新的設計會議,巴黎節目剛剛在Tuileries Garden完成了第二版。有限的,尖的和靈感的快門。在過道的彎道上,我們發現了一些肯定可以使今年春季2025年的趨勢。從當代餐桌的藝術到設計的超現實主義表達,包括1960年代具有像徵性的漆面,這是Matt&Shape 2025的五個趨勢,這是Matt&Shape 2025的五個趨勢廣告。
1。精煉頂部的餐桌藝術
一把alighieri黃油刀。
Alighieri Casa兩個Alighieri湯匙。
Alighieri CasaL'總是更精細,並充滿精緻的細節。無論如何,這是物質和形狀參展商所揭示的。通過與幾個世紀的Viennese House交往Lobmeyr,Lail和Nadia Gohar(自2020年以來,其同名品牌就已經存在)帶回了1925年的眼鏡,非常精細且開放的微孔。英國品牌Alighieri就其本身而言,它是由舊圖騰和岩層啟發的時尚重新詮釋。結果?燭台,並用蠟雕刻而成,並穿著金色和銀黃銅。
賈斯汀·梅納德(Justine Menard)精緻的玻璃器皿。
賈斯汀·梅納德(Justine Menard)賈斯汀·梅納德(Justine Menard)精緻的玻璃器皿。
賈斯汀·梅納德(Justine Menard)在巴黎和巴塞羅那之間,藝術家吹玻璃賈斯汀·梅納德(Justine Menard)在其所有美味和優雅中探索這種材料。他的宇宙“純潔與魔術”用精緻的有機線條製作Deca,眼鏡和切割,並具有令人難以置信的精緻。這種玻璃吹來的美術也來自巴勒斯坦,因此該項目空心形式來。它出生於該地區的這種鮮為人知的材料,它將玻璃轉化為敏感和現代的物體。最後,哥倫比亞藝術家納塔利亞·克里亞多(Natalia Criado)聽到“用雕塑精通重新定義菜餚”,使用之間的材料混合物,金屬和珍貴的石頭,例如青金石,帶有深藍色的盤子。
2。對動物和自然的頌歌
ARK Kollekt呈現了Matter&Shape的Olga餐具。
Olga Bonne / ARK集體ARK Kollekt呈現了Matter&Shape的Olga餐具。
Olga Bonne / ARK集體尤其是今年的生命,物質和形狀的休息室使動物和植物在其看台上佔據一席之地。例如,他們以丹麥畫廊選擇的Olga Silverware碎片上的魚和鳥的形狀床單集體,以珠寶的形式出現。葡萄牙房子塔瓦雷斯(Tavares)1922年就她而言,提供了一種不尋常且珍貴的餐桌藝術,由天然貝殼製成,帶有閃閃發光的珍珠,轉變為服務物體(薪水,削減等)。黎巴嫩設計師Shaha Raphael還探討了自然形式並葉創造出高度詩意的銀湯匙。生活終於融入了法國工作室的燈光堆和樹林,這使花朵通過其照明使鮮花感到驕傲Frangipani在藤。
塔瓦雷斯(Tavares)1922年(這裡是湯匙和拉米奎(Ramequin)切割)。
塔瓦雷斯(Tavares)1922年塔瓦雷斯(Tavares)的1922年塔瓦雷斯(Tavares-Objects)(這裡是燭台,勺子和毛巾彈)。
塔瓦雷斯(Tavares)1922年3。超現實主義形式
Faina提出的驚人部分。
Faina©Tom Dagnas在蓬皮杜中心的展覽活動和超現實性主題之後,超現實主義正在引起人們的興趣。我們可以看到它的物質和形狀,尤其是在看台麵粉, 和受天真藝術影響的對象採取了有趣的形式,在這些形式中,現實似乎被扭曲而傾向於設計。像巨型山羊腿一樣的扶手椅,像綿羊中心這樣的長凳...“活著的極簡主義”,總結房子。來自紐約的彼得·杜邦(Peter Dupont)和Breanna Box,該品牌的創始人Getny,帶回充滿幽默和詩歌的吹玻璃中的物體,就像戴著扭曲的腳的眼鏡或類似於手袋的花瓶。日本二人組我們+ et heiwa gokin最終開發了一個將傳統成型過程轉化為工廠的項目,提高了形式到藝術等級。
4。帶觸摸材料的照明
地毯燈罩?這是Chapo創作,這已經生產了15年的法國設計師。在春季,看到燈光實際上是裝飾有紋理材料的,例如中國工作室的竹燈Jianze,在自然纖維上對環境設計。以這種原始精神,堆和木頭設計燈進,et床單集體目前,特別感官的羊毛燈柱(由弗雷迪·圖彭(Freddy Tupen))在丹麥畫廊的指南中完全註冊了他的所有物品:“有形和触覺的東西,以我們的感官呼喚”。
ARK Kollekt呈現物質與形狀的弗雷迪·圖彭(Freddy Tuppen)的燈光(羊毛和鋼)。
弗雷迪·圖彭 /方舟集體ARK Kollekt呈現物質與形狀的弗雷迪·圖彭(Freddy Tuppen)的燈光(羊毛和鋼)。
弗雷迪·圖彭 /方舟集體5。柔和的漆面,方式60年代
瓷磚的閃亮壁燈。
斯坦尼斯拉斯·沃爾夫(Stanislas Wolff)除了相當有機材料 - 木材,織物,灰泥 - 我們還觀察到閃亮的塑料和陶瓷(如漆)的回歸,這很細微差別於1960年代:Norman Studio的功能性物體新的在柔和的音調中,是插圖。以及收集北歐畫廊的與設計師呈現物質和形狀Willo Perron(藝術總監,尤其是蕾哈娜(Rihanna),德雷克(Drake)和碧昂斯(Beyonce)表演),一系列聚合物柔性桌子和鏡子,其顏色從奶油到薄荷到水。“我一直被摩天大樓迷住(...)或1970年,並以模塊化的方式重複其形式”證明Willo Perron,以解釋他的作品。對一個有趣時代的歡樂點頭。
No Ga X Willo Perron A座椅和鏡子的集合。
Celia Spenard / no Ga x Willo Perron