拉斐爾·特里布里（Rafael Triboli）
“傳統的重量使我壓重，我正在考慮如何擺脫它”Rafael Triboli解釋說，他在Barra Funda的研討會上解釋說，該工業區已成為藝術家，設計師和美術館最喜歡的地方。它特別喚起木材，一種定義的材料自Sergio Rodrigues和JoséZanineCaldas的時代以來，即使非法收穫使供應過程變得複雜。自學藝術家，年輕人只有在大流行期間才開始嘗試木材工作，點綴椅子，桃花心木，並用手工雕刻的蠟和青銅鑲嵌桌子。在2023年邁阿密設計版期間與AGO Projects介紹了該系列之後，他開始了其他家具類型的類型，例如沙發床，Paravents和許多其他東西。拉斐爾·特里布里（Rafael Triboli）認識到巴西人從事他的藝術，但他想開始對話。“對我來說，創建另一種語言很重要。»»»這位藝術家由聖保羅的Aalvo畫廊和墨西哥城和美國的AGO項目代表。
桃花心木，小鬼……木材是這位自學成才的藝術家的專長，他以質樸的風格塑造了扶手椅甚至燈塔。
©Fran Parente帕爾瑪
基本的每日產品為帕爾瑪（Palma）的作品重塑，由洛倫佐·洛西沃（Lorenzo Lo Schiavo）和克萊奧·多伯丁（CléoDöbberthin）創立。“在這裡，許多傳統職業消失了”，Explique lorenzo lo Schiavo。我們重新創建了感興趣的技術。 »»»例如，糖果包裝巧妙地更換銀床單和傳統的金屬作品，而破碎的雞蛋 - 使用鑷子小心地塗抹 - 模仿裝飾藝術品的精緻飾面。“我們希望能夠在這裡整個劇本”CléoDöbberthin解釋說，他在Barra Funda的講習班，該研討會是物質和實驗室。 2022年，二人組還推出了Design Na Barra Funda，這是一個向地區級開放的年度活動，該活動將該地區的製造商，設計師和藝術家匯集在一起。帕爾馬由紐約的Verso Gallery代表。
帕爾馬（Palma）二人組合的洛倫佐·羅西沃（Lorenzo Lo Schiavo）和克萊奧·多伯丁（CléoDöbberthin）編排了嬉戲的收藏，在那裡我們遇到了雞蛋和糖果紙照明的馬賽克。
©Fran Parente雅克峽谷
“在巴西東北部，陶瓷體現了祖先的知識，主要由原住民婦女傳播”，解釋說的雅克峽谷。受這個豐富的故事的啟發，尤其是在奧利維拉（Oliveira）的達格瑪·穆尼茲（Dagmar Muniz）和塞爾瑪·卡爾海拉（Selma Calheira）等藝術家的敘事紀念碑上，它開始製作十年前的小鍋和花瓶。從那時起，這些雕塑已經成長，並已成為划痕並繪製表面的各種畫布，從而揭示了粘土的痕跡。“我添加了層，但我喜歡底部揭示了陶瓷的自然色彩”，在Vila Madalena區工作室工作的藝術家解釋說。去年，她還開始創建燈具和桌子，其中一些是在她最近在Aalvo Gallery舉行的展覽中展出的。“在聖保羅，藝術與設計之間的對話加劇了，這與我的工作特別相關”，她補充說。雅克峽谷由Aalvo Gallery代表。
陶瓷專家，這位藝術家總是給她的作品（花瓶，燈等）提供更大的幅度，使這些日常物品可以進入雕塑的等級。
©Fran Parente佩德羅·阿維拉（Pedro Avila）
從他的童年到，佩德羅·阿維拉（Pedroávila）記得奧斯卡·尼梅耶（Oscar Niemeyer）的紀念性建築與在那裡發展的嬉皮文化之間的對比。“我認為我的美學是由與神秘傳統相關的這種野蠻主義的混合所塑造的”，他從她的Barra Funda Studio中解釋了。他自己的雕塑完全體現了這種創造性反思的兩個方面，這要歸功於工藝和數字技術的結合。例如，可以用閃電擊中的低沉和撞倒的樹木的木頭可以手工雕刻到扶手椅上，其裂縫充滿了熔融金屬。任命表可能是由模型中的掃描，然後用機器人手臂將其形狀數字化成石頭。“我將非常古老的原始技術與新技術混合在一起”他解釋說。佩德羅·阿維拉（Pedroávila）由聖保羅的阿爾沃畫廊（Aalvo Gallery）代表。
這個新技術專家，這位設計師喜歡將它們與原始技術相結合。銀行，額外的桌子，照明...他的成就具有形式和數量的純淨感。
©Fran ParenteHumberto da Mata
Humberto da Mata通過培訓的建築師與Campana兄弟雙胳膊，這一經歷改變了他的職業生涯。受他們的實踐的啟發，他致力於製造的基礎知識，首先使用當地紡織品以漫畫的方式創建帶襯墊的家具。在2012年正式開設工作室之後，他於2018年啟動了陶瓷，最終開發了自己的紙漿混合物，根據高度即興的過程，他適用於金屬或木製框架。一旦乾燥，它就會將其塗上一層薄薄的粉末，以消除瑕疵並用汽車塗料刷。由此產生的形式，有機且通常功能性，遠離與巴西相關的現代主義語言。“我在建築物中學習了建築，但是我搬到了這個混亂的城市，那裡發生了很多事情”，這位藝術家解釋說，他的代理機構也位於Barra Funda。“在我的工作中，我看到這些不同的影響加入。”
從織物到紙漿，該培訓架構師適用於改變技術。並用感官曲線提供歡樂而豐富多彩的作品。
©Fran Parente盧卡斯·雷奇亞（Lucas Recchia）
盧卡斯·雷奇亞（Lucas Recchia）與玻璃杯一起工作。在長老會大學Mackenzie de聖保羅學習建築時，這是一個學校項目 - 創建一個完全在建築物中的模型- 誰喚醒了他對自己認為的事物的興趣“巴西真正的新材料”。他渴望加深對這一過程的理解，他與一對當地夫婦接觸，他們在威尼斯時尚商店完善了自己的技能後，剛剛在城市外創建了自己的研討會。很快，這位藝術家創立了自己的設計代理，並用玻璃板，吹製球和碎片創建了桌子。它是最近和最複雜的系列 - 是對彩色玻璃藝術的致敬，將融化的零件集成在青銅或鋁製框架中，以創建表面，鏡子等。。
這位設計師是玻璃藝術的大師，探索了所有過程。如果牠喜歡創建小型圖形和濃郁的家具，它也會引起鏡子在青銅細胞中的奇蹟。
©Fran Parente
