Thomas Fournier和Noelia Hobeika。 1950年代的意大利扶手椅。在牆上，Noelia Hobeika的作品貢。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片在發現托馬斯·富尼爾（Thomas Fournier）的作品之後D'廣告法國，Noelia Hobeika和Burke Williams要求將Concina Studio的創始建築師重新考慮他們的第10座Arrondissement公寓。從他們的第一次會議開始，Noelia和Thomas之間的真正煉金術。它們的直接聯繫，因此是人類的美學，以共同的精緻和簡單性為特徵。這種深刻的創意鏈接誕生了一個真正的協作項目，每個人的想法都滋養了另一個，將空間轉變為每個細節似乎都講述一個共同故事的地方。
功能強大的調色板
這項四項手手的作品已圍繞Noelia的作品進行了安排。他的抽像畫布收集在色彩範圍;音調裸體，栗子，無菸煤，營造出一種既私密又強烈的氛圍。每個帆布都證明了對質地的細緻工作，其中每個物質的疊加似乎都經過精心計算以邀請反射。對物質和顏色完美的關注，在托馬斯的方法中發現了直接的迴聲。多虧了這個包圍的調色板，該公寓創造了顯著的燈光對比，尤其是在入口處，提供了恰好令人沉思的chiaroscuro。
入口提供了篩選的歡迎，將幾種樣式和時代混合在一起。 Le Dynastie Qing的肖像，1920年代的裝飾藝術燈光，以及當代的長凳顏色Lie-de-Brown簽名的LéaZeroil。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片因此，核心思想是在公寓空間中轉換相同的調色板，第一個繪畫，以與Noelia的作品和諧相處。通過從內部重新發明量，線條和材料，他們試圖在藝術和建築之間建立共生。目的不僅僅在於裝飾公寓，而是設計一個地方，從家具到牆壁，從光到表面的質地，將每個元素融合為和諧而流體的組成。空間本身成為一項活生生的作品，是藝術家願景的擴展。這種總體方法是某種和受控美學的野心，值得總藝術品如此眾多的藝術家垂涎：這種追求最終的藝術作品，結合了烏托邦項目中的幾個學科以合併生活和藝術。
客廳有1950年代的老式丹麥沙發，1970年代的木材和銅的老式意大利咖啡桌，以及1940年左右的Dudouyt風格的半月。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片時間性工作
公寓使自己有野心。 «我們真的希望內飾能夠抵抗時間的考驗並超越任何時期，任何樣式或任何趨勢”，指定Hobeika。對於托馬斯來說，這種對永恆的追求可以用簡單但令人回味的句子來概括：”不知道什麼是新的，什麼是舊的。這不是一個簡單的審美意願，而是一種指導其創造性方法的哲學。托馬斯首先要依靠這個地方的歷史，試圖在尊重他的過去的同時昇華空間，而不會成為時間囚禁。對他來說，每個項目都必須適應其環境的特殊性，昇華它們並給他們一個新的維度，而不會消除該地方的靈魂。這就是為什麼他的願景越來越被問的原因之一：這種方法強調了每個空間的獨特性以及不再背叛故事的故事的需求。
他熱烈地捍衛這種方法，這是一種根深蒂固的哲學。 “”我們不能強加風格他回憶說，他強調每個空間都有自己的身份，應得到治療。正是這種直觀，尊重和從未教條的方法使其可以用新的能量接近每個項目。對歷史和特徵的這種尊重是允許托馬斯創造充滿奇異性空間的關鍵要素。實際上，您無法像倫敦房屋那樣接近Haussmannian公寓。沒關係。正是在這種細心的外觀中，年輕的室內建築師為這間經典公寓賦予了新的生活，並為他帶來了永恆的新鮮感，這是一種竊竊私語和風格的靈魂。該項目的渲染表明其具有一定的特徵，像完善的那樣微妙。
大理石壁爐裝飾著餐廳的角落，並有一些物體，包括野蠻主義的野蠻主義青銅燭台，以及黎巴嫩比布洛斯（Byblos）的小型金屬和母親 - pece的母親。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片在辦公室裡，諾伊利亞·霍德卡（Noelia Hobeika）的作品獲得了新的生活，例如老式木製辦公室和右側的木基地。法國野蠻扶手椅來自Paradis畫廊，而基座上的大花瓶來自陶瓷藝術家Jaye Kim。 Noelia Hobeika的畫布，象徵性的手勢，桌子上的寶座。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片為了創造更多的親密關係，托馬斯·富尼爾（Thomas Fournier）關閉了主臥室的第二個入口，並使用了此內部空間進行存儲。壁爐旁邊的凳子是在天堂畫廊簽下的湯姆·杜卡魯格（Tom Ducarouge）。搪瓷陶瓷壁燈來自LéaZeroil。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片為了保持這個永恆角度的連續性，兩位藝術家精心選擇了時代之間的對話。元素的很大一部分是複古的，精心射擊的物體和家具，同時添加了一些現代作品，以避免“老化”效果並保持必要的新鮮感。例如，在公寓設計開始之前，在法國南部的諾利亞（Noelia）發掘了餐桌。這種家具充滿了歷史，完美地融入了全球概念中。直接來自Noelia父母家的Stele也在這種裝飾中找到了自己的位置，使整體帶來了個人和動人的觸感。這份報告給記憶的報告與公寓的佈置混合在一起，與他的童年公寓相同。為了追求連續性，這種安排是家庭記憶的真正擴展，並為它的未來提供了個人搖籃。其他作品，尤其是LéaZeroil的凳子，僅在Noelia的單色畫布上被拒絕，在藝術和家具之間建立了親密的對話。
在餐廳裡是1990年代的金屬桌子，由普羅旺斯的所有者發現，周圍是1960年代的木椅，上面覆蓋著聖彼得市場的織物。在桌子上，一個摩根帕斯誇里尼的花瓶。地毯是Toulemonde Bochard和LéaZeroil之間的合作。後面是19世紀的日本屏幕。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片在浴室中，注意該項目元素的細節和連續性的關注也一樣。托馬斯（Thomas）選擇從卡蒙多（Camondo）的尼西姆博物館（Nissim Museum）拿起一個平鋪圖案，這是一座18世紀的豪宅，位於距。通過重新詮釋這些經典元素，托馬斯呼吸了新的生活，忠於他創造一個永恆又現代的空間的野心。這對法國設計的歷史表示贊同，同時融合了意大利和亞洲的影響，但表明了這種方法的折衷主義。特別是亞洲是托馬斯和諾伊利亞的附著點，托馬斯和諾伊利亞是一個共同的基礎，他們發現自己處於精緻而簡約的美學中，尤其是所有重視材料，顏色和簡單性的尤其是。
在主浴室中，Fournier從1930年代開始了自助餐。 Murano玻璃壁燈和Flos Cocoon懸架都是使用的。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片輔助浴室在木製品，浴缸和瓷磚的輪廓上的豐富大理石皇帝棕色突出。鏡子由1960年代的兩個帶肋的穆拉諾玻璃牆構造，來自Etsy。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片廚房配備了一台Gullo烹飪鋼琴，獨自體現了尋找這種平衡。她扮演材料，紋理和閃光遊戲的雙重性。櫥櫃上塗有正確的黃銅圍欄，暗示了一個空間，使光線輕輕過濾，從而產生昏暗的光線。酒吧裝飾有一個密封的鏡子，反映了這種謹慎的精緻，同時仍然忠於對項目永恆的渴望。強烈的波爾多的陰影在廚房中占主導地位，與諾伊利亞（Noelia）專門為公寓創造的畫布完全共鳴貢，放置在客廳。這張桌子是一件獨特的作品，給藝術家通常使用的中性調色板帶來了淡淡的色彩，同時在公寓的一般氣氛中融化。因此，通過在繪畫，建築和家具之間建立聯繫，這是畫佈在空間不同元素之間的融合點。
溫暖的色調定義廚房，其顏色顏色櫥櫃，帝國角球石英岩，硬件拋光黃銅的硬件。烹飪鋼琴來自Gullo藥房。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）桿支撐著一面密集的鏡子。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）仍在廚房裡，側面是用大理石盤裝飾的核桃Xxth的自助餐。在左側，在德克薩斯州休斯敦發現了美國復古燈。右邊是Asteria畫廊的鍛鐵燭台。
妮可·弗蘭岑（Nicole Franzen）的照片這間公寓中的所有內容都談到了精通和微妙的：對對象選擇的顏色和紋理的協調，每個元素都被認為是一個全球項目的一部分，其中永恆的態度成為空間的本質。在Noelia和Thomas之間，這種合作不僅是技能或願景的交流，而且是一個真正的創造過程，每個人都養活了對方，被另一個宇宙浸透，同時深深地充實自己。他們各自的審美身份（多麼獨特）合併，創造了一個罕見的項目。
