位於街區的新藝術風格環境中四邊形德爾沉默,隱藏著一個閃閃發光的奇蹟,一種藝術姿態,一個切口,清晰而自發。在一個獨特的住房項目中形成的創造性衝動。

Osvaldo Borsani 於 1954 年創作的一首短曲。
©西蒙·沃森需要三年的顏色測試才能獲得正確的色調,閃耀著金色和銅色的光芒。“這是我想像中的綠色,它是專門為我打造的。”這幅乳白色的場景畫是他的作品:著名收藏家和讚助人埃馬努埃拉·皮塞蒂 (Emanuela Pisetti) 徒手繪製的。

客廳裡的丹麥沙發採用羊皮軟墊。牆上,作品表面呈白色,德恩里科·卡斯特蘭
©西蒙·沃森
馬克斯·英格朗 (Max Ingrand) 的桌子上有盧西奧·封塔納 (Lucio Fontana) 的雕塑。周圍是同樣由 Max Ingrand 設計的羊皮扶手椅。牆上掛著一幅朱塞佩·卡波格羅西的畫作。 1960 年的 Verner Panton 地毯。
©西蒙·沃森Gabriella Crespi 的萬花筒燈像後現代圖騰一樣從厚厚的咖啡色蒙古地毯上浮現出來,而Marco Zanuso 的黃色與 Fausto Melotti 的黃銅雕塑和 Lucio Fontana 的體積對話。語氣中帶著嚴謹的語氣。如果一切似乎都不存在偶然性,那麼這裡就沒有場景或總體計劃。埃馬努埃拉·皮塞蒂 (Emanuela Pisetti) 自由發揮自己內心的聲音,將其轉化為正式的詞彙,在材料和細微差別之間尋求豐富的和聲。“設計一座房子就像創造一套獨特的服裝,縫在身上,房屋所有者繼續說道。我把每個空間想像成一個具有自己精神的藝術裝置。 »

在休息室裡,抽屜櫃上擺放著阿克塞爾·薩爾托 (Axel Salto) 為那不勒斯皇家酒店設計、署名吉奧·龐蒂 (Gio Ponti) 的花瓶。牆上有朱塞佩·翁西尼 (Giuseppe Uncini) 的混凝土作品
©西蒙·沃森從顏色到反射,這裡的一切似乎都在 20 世紀 50 年代和 1960 年代的燈光柔和的燈光下呈現出自主性並獲得了個體的存在。現代壁燈永遠無法成功地營造出這樣的氛圍。

與 Gio Ponti 設計的咖啡桌和抽屜櫃、扶手椅對話女士Marco Zanuso (Arflex) 設計的黃色天鵝絨和一個書櫃雲作者:夏洛特·佩里安。
陶瓷杯和黃銅雕塑的簽名為 Fausto Melotti。牆上掛著盧西奧豐塔納 (Lucio Fontana) 的陶瓷作品。
© 西蒙·沃森
戰後作品和設計對象構成了這種感官探索的共同主線。每一種塗層、油漆、皮革或緞子都與其接觸的表面形成共生關係。在這座房子裡,居住在其中的女性的表達和藝術精神的首要地位得到了肯定,最神秘的歐洲資源的總和,與博物館的關懷結合在一起,在不同文化之間架起了令人驚嘆的橋樑。和意大利空間主義,或者建築師卡洛·斯卡帕的設計和朱利奧·里達抽屜櫃的歐普藝術美學之間。

在 Z d 控制台上和加布里埃拉·克雷斯皮,空間概念作者:盧西奧·豐塔納。貼花(藝術噴泉)。
西蒙·沃森這是一位收藏家的作品,他決心與不可避免的形狀和材料分散作鬥爭。在安家之前,Emanuela Pisetti 就走遍了巴黎的畫廊以及佳士得和皮亞薩的拍賣會,收集頂尖設計師的稀有版本。“我從 Knoll 的一張斑點紅木桌子開始。我從未找到過這樣的紋理。圖書館雲,夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 的作品也是我職業生涯中非常重要的一筆收購。 »

Emanuela Pisetti 利用 Piero Fornasetti 的舊屏風設計了一個衣櫃。她將它與 Gio Ponti (1960) 設計的床結合起來。牆上掛著 20 世紀 60 年代的豹皮。
©西蒙·沃森收藏家想把她裸體安置在其中一間灰色,展現其雕塑般的品質。在公寓的每個角落,我們都注意到 Emanuela Pisetti 的策展風格,她與她的公司 Ella Art 與當代藝術家合作,為選定的企業家觀眾開展了許多項目。“我通過藝術和設計的範式來解讀空間。顏色是每個新項目的共同點。”並指定:“我的出發點是顧客的願望,這是一首雙人舞。”

臥室裡的床是 Emanuela Pisetti 的作品。工作金色表面簽名為 Enrico Castellani,檯燈由 Roberto Giulio Rida 設計,桌子由 Emanuela Pisetti 設計。
©西蒙·沃森它不僅僅是一個簡單的裝飾者的使命,更是一種生活的藝術。牆壁首先被漆成白色,以揭示空間的所有可能性。剩下的部分,包括對當事人來說,都是相當神秘的,她通過對立面之間富有成效的對話、大膽的色彩對比來發展自己的審美。絲滑的明暗對比沿著牆壁延伸,時而綠色,時而黑色,就像在保羅·謝吉 (Paolo Scheggi) 的作品就像夜晚的霓虹燈一樣閃耀。“真正的黑屋子!”這個地方的主人開玩笑說。我睡覺時喜歡天黑。黑色結合了光譜中的所有顏色,它吸收了一切。 »

在椅子前面卡瓦利諾,埃馬努埃拉·皮塞蒂 (Emanuela Pisetti) 的創作。在鏡子(Seguso)的反射中,我們看到了麥克斯·英格朗(Max Ingrand)設計的壁燈。
©西蒙·沃森為什么生活本身不能成為一門藝術?埃馬努埃拉·皮塞蒂 (Emanuela Pisetti) 運用詩意的手法“日常使用設施”。金色是一個反復出現的主題。 Zenithal 的照明燈具由 Angelo Lelli 設計,抽屜櫃的飾面由 Gio Ponti 設計,最初是為那不勒斯皇家酒店設計的。一種捕捉物體像徵力量的方法。在一種生活的藝術,夏洛特·佩里安想知道必鬚髮明什麼樣的空間才能培養對生活的興趣。埃馬努埃拉·皮塞蒂(Emanuela Pisetti)樂觀地回應,設法將具體環境轉變為概念空間。對她來說,藝術讓我們生活的每一天都變得珍貴。它擺脫了形式所施加的限制,這要歸功於一系列永久向其他地方開放的藝術品的選擇,但最重要的是通過令人驚嘆的多彩樂譜。他的下一個項目將再次嚴重依賴顏色。“我已經找到了完美的綠松石色。”

從建築大堂看去,綠樹成蔭的庭院是米蘭新藝術風格的完美典範。
©西蒙·沃森





