在馬達加斯加，一棟完全由藝術家建築師設計的房子

喬爾·安德里亞諾梅阿里索，物質的藝術

« 青春期,我確信的一件事是我想要製作形狀。我不知道它是否會出現在服裝、物品、藝術、建築、圖像、電影中...喬爾·安德里亞諾馬里索告訴我們。不知不覺中，我一直在思考多種形式和領域，即使在今天，我也堅信我們永遠無法將創造的世界單一地結合在一起。» 這種多元視覺可以在他理解物體和空間的方式中找到。作為一名年輕的學生，他加入了巴黎的特殊建築學院。

«我對建築感興趣，因為當時我的印像是它們是非常結構化的研究，同時又非常自由。思想有很大的空間，但形式始終是目標。這是我今天仍在使用的東西」。但隨後，在 2003 年，憑藉他的文憑，藝術界透過會議建立了自己的地位，這些會議將塑造其未來，特別是與喀麥隆藝術家 Pascale Marthine Tayou 甚至是黑評。藝術家使用紙張、紡織品、籃子或刺繡進行創作，在他的實踐中結合了當代藝術和手工藝，同時也結合了繪畫和文字。他發展了一種在國際上具有吸引力的寫作風格，並使他多年來聲名鵲起。

藝術家建築師

2019年，他被選為代表馬達加斯加首次參加馬達加斯加雙年展並展示了雄偉的黑色薄紙裝置我忘了夜晚。對於這個在藝術方面在全球代表性不足的非洲國家來說，這是邁出的一大步。五年後，Joël Andrianomearisoa 更進一步，與企業家兼贊助人 Hasnaine Yavarhoussen 共同開設了 Hakanto Contemporary，這是一個致力於當代馬達加斯加藝術，特別是年輕藝術領域的空間。 “藝術在馬達加斯加佔有一席之地。很多藝術家想做事，但目前缺乏表達自己的平台，因此Hakanto Contemporary的使命“，他指出。這是塔那那利佛已有的 300 平方米空間的新版本，這個地方位於 8 米高、近 2,000 平方米的 20 世紀 80 年代機庫中。

藝術總監 Joël Andrianomearisoa 在現有基礎上重新設計了體量，玩轉原始外觀，並添加厚實的混凝土巨石來創造流通方向。當您了解馬達加斯加時，您就會明白將儲存空間改造成藝術中心是多麼創新。建築的接待處故意開放且超大，邀請自由探索和容納場所的模組化、辦公室、圖書館，並在兩年內建成一間咖啡館。 “Hakanto Contemporary 質疑我與公眾的對抗，這是一次真正的練習，是我從未經歷過的。» Joël Andrianomearisoa 特別引用了彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等可能對他產生過影響的建築師，他在這裡贊成一種既極簡主義又激進的方法。

在這個空間裡，我們還可以看到他設計的家具。 “從 40 歲起，一種慾望就一直折磨著我：我在東京宮創作裝置作品、大型雕塑，在東京一棟建築的外觀上製作霓虹燈。但我還必須做一些能夠持續時間、超越藝術領域的事情。我設計的所有家具已經在我的腦海中存在了很長時間，但我從未了解過生產它、製作原型的邏輯。他第一次展示他在馬達加斯加製造的椅子是在南非開普敦 Zeitz MOCAA 的展覽上。「我相信藝術家的家具可以存在，完全不是以設計師的方式，無需進入太沉重的循環，只需跟隨衝動。這種與設計（而非設計）的關係對我來說非常重要。 »

他還在塔那那利佛的家中培育了多種流派的混合體。事實上，它匯集了 20 世紀初的傳統住宅和兩年前完成的當代擴建項目，再次被想像為混凝土巨石。整個事情都很引人注目，尤其是在這個位於馬達加斯加高地的地區，這種類型的建築至少可以說是不尋常的。「這是我的第一份宣言，它是兩個故事的結合。在這棟房子裡，我們的想法是盡可能走得更遠。 »Joël Andrianomearisoa 畫了那裡的一切，從煙囪到，從浴室到梳妝台，存放著他的收藏品。外部僅由一個唯一的植物元素是雞蛋花。在這裡，可以看到整個城市的景色。除了藝術家的房子外，他的工作室約有十人工作，也同樣呈現出極簡主義的美感。

它分佈在兩層，位於一棟 20 世紀 70 年代的房屋內，匯集了底層的接待區、樓上的辦公室、檔案室，還有一個資料庫，其中包括來自世界各地的人和原型設計的地方。在地板上，原來的瓷磚已被混凝土取代，這一常數也存在於，就像藝術家的椅子和桌子一樣，也佈置了這裡的空間。因此，這三個地方相互呼應，就像完整的作品。“我今天所做的就是證明建築絕對可以與藝術共存。”藝術家總結。

家族史，Jusqu'au 2025 年 3 月 16 日，Hakanto Contemporary，馬達加斯加塔那那利佛，免費入場。hakantocontemporary.org