在那不勒斯，世界上最古老的剧院之一的布景

这是一个公认的场景来自那不勒斯，其艺术表现力是意大利文化中最具活力的之一。在其起源中，我们发现了从街道继承下来的传统，它们反映了那不勒斯人民的欢乐和矛盾时刻。对于剧作家爱德华多·德菲利波来说，“那不勒斯人的手势来自于不需要使用语言就能被理解的需要，以便与土耳其人、法国人、西班牙人和德国人交流……而不必每次都学习一门新语言”。

那不勒斯市与剧院有着密切的联系。对于爱德华多·德菲利波来说，这种关系“源自一座让生活变得美好的城市的 DNA娱乐是让人民的声音、更广泛地说是人类状况的声音被听到的工具。因为，从上演即兴喜剧作品的附近剧院，到爱德华多·斯卡佩塔、德菲利波兄弟或标志性托托的戏剧，再到伟大的作曲家和歌剧男高音；那不勒斯无疑是一座致力于表演艺术的城市，其著名的圣卡洛剧院是社会凝聚力的场所，也是意大利歌剧的殿堂。

那不勒斯圣卡洛剧院的历史

圣卡洛剧院是那不勒斯市的象征，是最古老的剧院欧洲的歌剧依然活跃。应波旁国王查理三世的要求，在建筑师乔瓦尼·安东尼奥·梅德拉诺 (Giovanni Antonio Medrano) 的一个项目下，该剧院成立于 1737 年，远早于米兰的斯卡拉剧院和威尼斯的凤凰剧院，其主要目的是为城市提供代表王权的新场所。

按照传统装备圣卡洛剧院拥有 1,386 个马蹄形座位，并以天鹅绒和金色染料装饰，长期以来一直是欧洲所有歌剧院的建筑参考。它的富丽堂皇和优雅使这里成为波旁王朝统治那不勒斯的象征，当时那不勒斯渴望成为具有国际影响力的文化之都。

不仅仅是被列为历史古迹圣卡洛剧院是音乐进入历史的见证者。最伟大的抒情歌剧作曲家在这里首次亮相。从焦阿基诺·罗西尼到加埃塔诺·多尼采蒂、朱塞佩·威尔第等，该剧院上演过最伟大的歌剧，例如阿尔及尔的意大利餐厅罗西尼或拉美莫尔的露西娅多尼采蒂.

“圣卡洛实验室”项目：社会融合的跳板

表演艺术植根于那不勒斯文化，尤其是大众意识。舞台继承自街道，当时是最贫困阶层的表达载体，他们在面对生活困难时在那里找到了力量和希望。从那不勒斯戏剧文化的这一重要遗产中诞生了圣卡洛实验室项目，其目标是通过向所有人提供教学来促进艺术。

因此，圣卡洛剧院并不满足于作为一个娱乐场所，而是以传播艺术、弘扬文化为己任。在全球范围内抒情。它描述了文化通过不同的表达形式促进增长和社会凝聚力的方式。通过圣卡洛实验室项目，剧院正在扩大其挑战，希望为所有意大利公民提供高等教育，无论其社会经济背景如何。为此，它鼓励共同创造和艺术研究的过程。事实上，自 2021 年以来，圣卡洛剧院是意大利半岛 14 个抒情基金会中唯一一个设立了具有强大社会影响力的艺术实验项目的剧院，其活动在城市郊区进行。一个的心处于不利地位。

圣卡洛实验室项目是完全免费的。它位于距离那不勒斯不远的维列纳镇 Cirio 公司一家废弃工厂的多功能场所。在这个工业荒漠化象征的核心，该项目的挑战更进一步：它不仅是一个艺术创作和推广的地方，而且这个地方还旨在通过刺激良知的更新来充当社会增长的引擎。批判性思维的觉醒和公民义务的重要性。

芭蕾舞胡桃夹子

圣卡洛剧院 2024-2025 演出季以 胡桃夹子彼得·I·柴可夫斯基。这部圣诞传统的伟大经典重返那不勒斯歌剧院，由前巴黎歌剧院舞蹈家、现国际知名编舞家西蒙娜·瓦拉斯特罗 (Simone Valastro) 全新编舞。这部芭蕾舞剧于 1892 年在俄罗斯圣彼得堡马林斯克剧院创作，共两幕三幕，包括由彼得·柴可夫斯基创作，改编自大仲马的德国故事胡桃夹子和老鼠王埃塔霍夫曼。

来自圣卡洛剧院的明星、独舞者和芭蕾舞团在 Clotilde Vayer 的指挥下演出至 1 月 3 日。马修·罗指挥那不勒斯马西莫管弦乐团，芭蕾舞学校的学生以及斯蒂芬妮娅·里纳尔迪指挥的白声合唱团也参加了此次活动。服装由朱西·朱斯蒂诺 (Giusi Giustino) 设计Nicola Rubertelli，Valerio Tiberi 负责灯光，Alessandro Papa 负责视频。

文章最初发表于广告意大利。