在亚洲度过了数年之后，业主想最终进入一个茧，一个委托给巴黎敏感的项目，这是一个以其精致的装饰方法而闻名的二人组。凭借其成型线条和在匈牙利角的起诉，这通常是Haussmannian的公寓，为自己提供了一个新的青年，可以在和巴黎人派。口号？人体工程学。该公寓以前被划分的公寓经过重新设计以提供流体交通。
穿越厨房/餐厅可俯瞰入口。在墙上，用笔在蓝色的绘图上的一张绘画，马克西米利·霍切特（Maximilien Hauchecorne）的免费纸（策展Anne Sirot）。
thomas_vauchel轻工作品
敏感工作室必须面对的主要挑战是餐厅和厨房空间中的光题问题。现在，这个空间已被扩大和现代化，以使这个地方以前经过一个生活场所，聚会和分享。中央岛融为一体。衬里谁经过光线，纳卡拉多石英岩工作台似乎在反射上漂浮。相反，在镜子对话中的更衣室也与这个岛对话，反映了房间中的ocher音带来的某种甜蜜。用餐区正在展开，并在桌子周围阐明去了在Wegenge Oak（工匠）中，伴随着E-GGS Studio的Bice椅子，并被黄铜和Opaline悬架照亮。索菲（Sophie）和弗洛里安（Florian）自由二人组强调了完成其假定极简主义的圆度的饰面和材料。
厨房的中央岛，用纳卡拉多石英岩工作台镜像。 Edith Dobrowolski（策展Anne Sirot）的大花瓶和一对Alba XL悬浮液（包含）。
thomas_vauchel从工作台面，一个完全在老年镜子里的更衣室反射了光。
©Thomas Vauchel时代之间的对话
客厅完美地体现了过去与现在之间的平衡。像沙发这样的标志性作品气泡的皮埃尔·鲍林（Pierre Paulin）的专职司机用现代艺术品擦肩。以前与策展人安妮·西罗特（Anne Sirot）合作，特别是在签署的翻新项目上，巴黎敏感的工作室突出了混合物，无论是地理还是时间。每个元素都因其在讲故事时能够丰富空间的能力而选择。精心挑选的艺术作品带来了现代性和精致感，同时尊重公寓的历史灵魂。这种时代之间的对话创造了一种独特的氛围，当代设计和建筑遗产相遇并相互补充。
ChloéLevesque的遗迹49，2024年（策展Anne Sirot）和《满洲长凳》，第19位。
thomas_vauchel沙发气泡Rocheme Roche Roche BBO MacCalare Toire Acera letlo'de Carlo giacda gable边缘，大约1970年。
thomas_vauchel一个精致的生活环境，城市庇护所
超越简单，该公寓被设计为城市避难所。贵族材料和整洁的完成见证了敏感巴黎的细节的关注。光和各种纹理的游戏创造了一种既温暖又精致的氛围，在坚决现代的同时，以巴黎历史为基础。每件作品旨在提供最佳的舒适度，同时突出了原始的建筑元素。装饰的选择，微妙而优雅，反映出永恒的美学，引起了放松和沉思。主卧室带有裁缝制作的更衣室和舒缓的阴影，提供了一个私密的避难所。最小细节优化的浴室将功能和美学与签名元素结合在一起。模块化的办公室可以转变为额外的卧室，以说明空间的灵活性。每个空间旨在满足居住者的特定需求，同时提供愉快而和谐的生活环境。智能存储解决方案和量身定制的配件有助于最大程度地利用空间，同时保留精致的美学。
在浴室里，一个老式柱盆地签署了菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。
thomas_vauchel在CamaïeudeGrerts的房间里，ChloéLevesque，2024年的ChloéLevesque的餐桌遗迹48（策展Anne Sirot）俯瞰床。在每一侧，乔纳斯·霍伊加德（Jonas Hoejgaard）的一对悬架涉及北欧故事。
thomas_vauchel敏感巴黎对这座巴黎公寓的翻新，与安妮·西罗特（Anne Sirot）合作，超越了简单的美学转型，成为了空间的真正重塑。每个细节都经过精心策划，以在传统与现代性之间建立和谐平衡。这种敏感而微妙的方法被部署在一个微妙的叙述中，每个元素都有促进故事和美学反思。保留永恒的魅力在整合了当代极简主义的同时，这种派加的冠军转变为城市茧，证明了其创作者的艺术愿景，其中每个选择都是风格和敏感性的声明。
