在1950年代,突尼斯AzzedineAlaïa移居巴黎,在时尚界迈出了第一步。在与Dior和Yves Saint Laurent合作之后,他于1979年开设了自己的第一个研讨会。从他的巴黎公寓中,他为Greta Garbo等象征性格创造了衣服,体现了精致的裁缝和升华女性曲线的艺术。
大约50年后,仍然是缝纫的首都,而阿拉伊(Alaïa)房屋仍然是主要演员之一。因此,该品牌的新旗舰店位于15号街15号,这是8ᵉ区的象征性动脉,与高级时装相关,还安置Hermès商店,Bottega Veneta和Alexander McQueen,这是很自然的。
雕塑让人联想起牙科冠冕一张桌子签名的罗恩·阿拉德(Ron Arad)。
旗舰是三部曲的一部分,是阿拉伊亚的三个巴黎讲话中的每一个,反映了该品牌的独特方面。与Alaïa的艺术总监Pieter Mulier合作设计,这是新的由著名的日本机构Sanaa的建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa所想象的。去年,这两位建筑师以诸如格蕾丝农场(Grace Farms)之类的大胆作品而闻名,获得了著名的夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)2025年奖,奖励了他们对现代建筑和设计的有远见的贡献。“我们很荣幸能够与Alaïa合作在这家新商店的设计上合作”,他们委托广告。“空间,具有灵活的轮廓和微妙的反射,包裹着第二次皮肤等游客,转变为一片领域在项目的各个阶层上。 »»»
粉红色舌头的管状碎片打断了内部。
这个想法“第二皮肤”- 障碍,盾牌,亲密,不雅或家庭对象都是Alaïa宇宙的核心,构成了房屋风格语言的重要标志。自1980年代以来,Alaïa的缝纫以柔软和雕塑形式以及象征性的曲线而区别。新旗舰的内部通过音调重新诠释了这个概念房屋色彩曲目中的肉和其他裸色。在一楼,四个透明的管状房间各自欢迎特定的衣服和配件。在这些玻璃空间中,时间似乎悬浮,产品的外观要观察。访客几乎是indiscreet,然后成为一个巧妙的展览主义者游戏的观众。
大象记忆最终来自钻石(左)。
在整个商店中,衣服似乎漂浮在讲台上,旨在突出每件作品作为艺术品本身。 Pieter Mulier还选择了他的一些和最喜欢的设计。罗恩·阿拉德(Ron Arad)的桌子和菲利普·马洛因(Philippe Malouin)的莫洛扶手椅(Mollo Armchairs)提供了另一篇有关房屋特定的曲线语法的读物。钻石的雕塑,他的系列大象记忆,并置黑色的黑色合成头发和镀锌钢通道。他们的灵感来自女大象和他们的牛群,这些大象与他们的群体编织在一起,与自己的失落结识并哭泣。
螺旋楼梯通向商店的二楼,标志性的咖啡Sant Ambroeus欢迎参观夹层的游客。虽然一楼的宏伟景象给人留下了深刻的印象,但次要空间捕捉了特定于Alaïa的亲密和家庭本质。
商店中的两个楼梯之一。
请参阅,纽带,分享:创建接近,认识到我们在我们体内产生共鸣的事物的多种方法。有了这个新的旗舰,阿拉伊(Alaïa,设计和艺术,如Pieter Mulier所想象的那样。 AzzedineAlaïa梦想着开设一家精品店Rue du Faubourg Saint-Honoré,他的梦想变为现实。
巴黎的新Alaïa旗舰店位于15号,杜布尔格·圣奥诺雷(Rue du FaubourgSainthonoré)。这是时装屋的第三个巴黎地址。
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