室內設計師 Marika Dru 的室內設計呈現出一種假設的折衷主義特徵。餐廳裡，一張訂製漆面桌周圍擺放著兩把西班牙文藝復興時期的椅子，與兩扇 1930 年代和中國風格的雙門以及雪花石膏吊燈相互作用奧斯陸L1P（阿蘭·埃盧茲）。桌上擺放著 Claire De Lavallée（安妮索菲杜瓦爾畫廊）設計的貝殼碗和 Sophie Lou Jacobson 設計的馬丁尼酒杯。牆上掛著卡蜜拉雷曼 (Camilla Reyman) 的作品，拼布繪畫。
甲骨文巴黎精緻的紋理
在牆壁上塗上粉末塗料，並像麵包屑一樣展開柔軟的概念後，Marika Dru 在面料的選擇上非常謹慎——羊毛，非常豐富的編織。對於臥室，她走得更遠，在精緻的聲學方面發揮作用：「這個包絡面，我幾乎希望它被聽到，這是我們在房間和流通中發現的這些曲線的感覺，也是故意大量使用。地板上有地毯，台階上有窗簾，我們關閉了所有東西，我們用厚厚的編織物拱起房間，只有曲線保留在完全由羊毛製成的房間中，這提供了舒適的無限。 »
浴室裡的材質和曲線都做工很好，這裡有一個雄偉的浴缸，牆壁底部完全有一些嚴格的條紋甚至其他地方絕對雄偉的拱形門。「直到最後我都感到非常自由地保持連貫性，然後這種圓形分佈和所使用的材料之間產生了共鳴，同時也是對里卡多·波菲爾的致敬（我們還想到了皮耶·沙羅）。我們使用混凝土、石頭、豐富的大理石和樸素的塗層來抵消…”
1970 風格的大桌子的圓角線條與西班牙文藝復興時期的輪廓分明的烏木椅子完美融合，與精緻且拋光的鑲嵌細工的尚蒂伊鑲木地板形成豐富的對話。
甲骨文巴黎差異的遊戲，一切都和諧
在光澤和啞光、圓形平面和粗糙凹槽、石灰華、聖十字石、粉紅色大理石和羅馬塗層的結合中，Marika Dru 在比對比還要多。因此，家具是具有對比效果的。基於 Atelier MKD 設計的作品，例如入口控制台——室內設計師經常為了和諧和連貫而進行的作品——，問題是讓這些作品表達自己由他人設計並有其歷史，他們的性格，他們的靈魂：因此，壁燈和Alain Ellouz 設計的雪花石膏吊燈，或是廚房裡的那盞，署名Garnier 和Linker，客廳裡的那盞， Stéphane Parmentier 設計的石灰華咖啡桌，搭配 1930 年代風格的雪花石膏壁燈，如雙漆門，並與 1955 年 ARP（Atelier de Recherches Plastiques）的一對矮椅和藝術家 Han Chiao 的陶瓷雕塑相呼應。在，這些是西班牙文藝復興時期的烏木和象牙椅子，與設計師 Sophie Lou Jacobsen 的眼鏡相關聯，還有一張定制設計的桌子，其圖案可以在公寓的各種架子和控制台上找到。就像在主臥室裡，在兩把 1970 年的椅子之間，一個設計得像桌子一樣的控制台找到了它的位置。從文藝復興時期到 20 世紀 50 年代、1970 年代、2020 年，Marika Dru 開發了一種對立遊戲，避免整體外觀，而傾向於聯想。總是。
為了提供柔軟和親密的感覺，包括在廚房裡，具有豐富多樣紋理的單色材質展現出它們的獨特性。暫停利帕里，（卡尼爾和林克）。水壺（阿萊西）。
甲骨文巴黎飛簷與石灰塗層的牆壁融為一體，帶來了光線，而樸素的聖十字石材的選擇強化了木材的設計。我們處於和諧對比的柔和之中。
甲骨文巴黎在寬敞的入口走廊裡，有礦物灰泥牆和聖十字石框架，在基座上圖騰Garcé & Dimofski（The Invisible Collection）創作的陶瓷雕塑，幾乎是個陀螺，2023, de Han Chiao.
甲骨文巴黎
