在那不勒斯，世界上最古老的劇院之一的佈景

這是一個公認的場景來自那不勒斯，其藝術表現是義大利文化中最具活力的之一。在其起源中，我們發現了從街道繼承下來的傳統，它們反映了那不勒斯人民的歡樂和矛盾時刻。對劇作家愛德華多·德菲利波來說，「那不勒斯人的手勢來自於不需要使用語言就能被理解的需要，以便與土耳其人、法國人、西班牙人和德國人交流……而不必每次都學習一門新語言」。

那不勒斯市與劇院有著密切的聯繫。對愛德華多·德菲利波來說，這種關係「源自一座讓生活變得美好的城市的 DNA娛樂是讓人民的聲音、更廣泛地說是人類處境的聲音被聽到的工具。因為，從上演即興喜劇作品的附近劇院，到愛德華多·斯卡佩塔、德菲利波兄弟或標誌性托託的戲劇，再到偉大的作曲家和歌劇男高音；那不勒斯無疑是個致力於表演藝術的城市，其著名的聖卡洛劇院是社會凝聚力的場所，也是義大利歌劇的殿堂。

那不勒斯聖卡洛劇院的歷史

聖卡洛劇院是那不勒斯市的象徵，也是最古老的劇院歐洲的歌劇依然活躍。應波旁國王查理三世的要求，在建築師喬瓦尼·安東尼奧·梅德拉諾(Giovanni Antonio Medrano) 的一個項目下，該劇院成立於1737 年，遠早於米蘭的斯卡拉劇院和威尼斯的鳳凰劇院，其主要目的是為城市提供代表王權的新場所。

按照傳統裝備聖卡洛劇院擁有 1,386 個馬蹄形座位，並以天鵝絨和金色染料裝飾，長期以來一直是歐洲所有歌劇院的建築參考。它的富麗堂皇和優雅使這裡成為波旁王朝統治那不勒斯的象徵，當時那不勒斯渴望成為具有國際影響力的文化之都。

不僅僅是被列為歷史古蹟聖卡洛劇院是音樂進入歷史的見證者。最偉大的抒情歌劇作曲家在這裡首次亮相。從焦阿基諾·羅西尼到加埃塔諾·多尼采蒂、朱塞佩·威爾第等，該劇院上演過最偉大的歌劇，如阿爾及爾的義大利餐廳羅西尼或拉美莫爾的露西婭多尼采蒂.

「聖卡洛實驗室」計畫：社會融合的跳板

表演藝術植根於那不勒斯文化，尤其是大眾意識。舞台繼承自街道，當時是最貧困階層的表達載體，他們在面對生活困難時在那裡找到了力量和希望。從那不勒斯戲劇文化的這一重要遺產中誕生了聖卡洛實驗室項目，其目標是透過向所有人提供教學來促進藝術。

因此，聖卡洛劇院不滿足於作為一個娛樂場所，而是以傳播藝術、弘揚文化為己任。在全球範圍內抒情。它描述了文化透過不同的表達形式促進成長和社會凝聚力的方式。透過聖卡洛實驗室項目，劇院正在擴大其挑戰，希望為所有義大利公民提供高等教育，無論其社會經濟背景如何。為此，它鼓勵共同創作和藝術研究的過程。事實上，自 2021 年以來，聖卡洛劇院是義大利半島 14 個抒情基金會中唯一一個設立了具有強大社會影響力的藝術實驗項目的劇院，其活動在城市郊區進行。處於不利地位。

聖卡洛實驗室專案是完全免費的。它位於距離那不勒斯不遠的維列納鎮 Cirio 公司一家廢棄工廠的多功能場所。在這個工業荒漠化象徵的核心，該計畫的挑戰更進一步：它不僅是一個藝術創作和推廣的地方，而且這個地方還旨在通過刺激良知的更新來充當社會增長的引擎。公民義務的重要性。

芭蕾舞胡桃鉗

聖卡洛劇院 2024-2025 演出季以 胡桃鉗彼得·I·柴可夫斯基。這部聖誕傳統的偉大經典重返那不勒斯歌劇院，由前巴黎歌劇院舞者、現國際知名編舞家西蒙娜·瓦拉斯特羅 (Simone Valastro) 全新編舞。這部芭蕾舞劇於 1892 年在俄羅斯聖彼得堡馬林斯克劇院創作，共兩幕三幕，包括由彼得·柴可夫斯基創作，改編自大仲馬的德國故事胡桃鉗和老鼠王埃塔霍夫曼。

來自聖卡洛劇院的明星、獨舞者和芭蕾舞團在 Clotilde Vayer 的指揮下演出至 1 月 3 日。馬修·羅指揮那不勒斯馬西莫管弦樂團，芭蕾舞學校的學生以及由史蒂芬妮亞·裡納爾迪指揮的白聲合唱團也參加了這項活動。服裝由朱西·朱斯蒂諾 (Giusi Giustino) 設計Nicola Rubertelli，Valerio Tiberi 負責燈光，Alessandro Papa 負責影片。

文章最初發表於廣告義大利。