米蘭設計週2025年：13個趨勢將在2026年流行

之間少校，陳列室，當然還有Salene del Mobile本身，這是世界版的編輯所確定的主要趨勢廣告在2025年米蘭設計期間。

玻璃的心臟

在2025年米蘭設計週，玻璃從陰影中脫穎而出：不再是看不見的，而是彩色而富有表現力的，令人興奮的材料，充滿活力的表面，舖位水平和透明膠片，突顯了其美味佳餚和魅力的力量。如今，玻璃不再脆弱，而是完全假定其作為核心作用。家具和照明展示了一種自信，多彩的設計，並且，輻射真正的主角的能量。

例如，迷你形式展示了桌子垃圾，這個名字喚起了威尼斯方言中的幅度概念。確實，這張小輔助桌子給人留下了深刻的印象：其Murano玻璃托盤顯示出酸和光澤的外觀。由泥 - 泥泥製成的Murano玻璃，模塊化燈正方形Urquiola Studio 6：上午揭示了無數帶有凹槽，氣泡和透明度和不透明度的遊戲，為玻璃的寒冷增添了觸覺尺寸。 - Katharina Schwarze，廣告德國

快樂的時刻

也許設計師想開出一種對世界瘋狂的解毒劑，或者是今年的偶然性，但米蘭設計週已經認真著眼於樂趣。一個幼稚的奇觀將日常生活的對象和儀式變成了我們期待的快樂時刻。例如，由於藝術家，設計師和來自世界各地。西班牙人萊亞·阿爾克羅斯（Laia Arqueros）想像著一個受女性形式啟發的茶壺，將漫畫超現實主義與時期政治評論混合在一起，而丹·麥卡錫（Dan McCarthy）的碎片則以雞蛋的形式裝飾。

要與芬蘭設計品牌Marimekko介紹其下一個系列紐約的概念Laila Gohar邀請遊客在一張巨大的床上休息室，穿著該品牌的豐富多彩而厚實的檔案划痕，簽名了Maija ISO。您可以閱讀它，吃薯條，好像還不夠«lit»實際上是蛋糕，切成片，然後分發。

對於童年遊戲的黑暗視野，請轉向雕塑燈天才由邁克爾·阿納斯塔西亞德（Michael Anastassiades）啟發的邁克爾·阿納斯塔西亞（Michael Anastassiades），或者是理查德·赫滕（Richard Hutten）為齋浦爾（Jaipur）地毯投資的作品。受灑紅節的啟發，它是印度色彩節，它的傳統地毯圖案疊加了帶有彩色污漬的傳統地毯圖案 - 甚至香蕉皮（Hello，Maurizio Cattelan！）。 - pratyush sarup，廣告中東

功能服務的幻想和戲劇性

超現實主義鴻溝：有些人喜歡它，有些人少一些。但是信息很明顯：即使今天的表達比達利時更加微妙，對荒謬的美的引用確實回來了。在2020年，超現實主義已經經歷了重新興趣，正好趕上百年紀念，而今年的設計週米蘭為米蘭提供了一個新的機會，可以擺脫探索其他創造性道路的慣例。在帕西諾溫室中，印刷的雕塑馬辛·魯薩克（Marcin Rusak）受洗«幽靈蘭花»，將游客運送到完全不同的宇宙。

洛羅·帕安娜（Loro Piana）和迪莫里拉諾（Dimoremilano安靜的第一個晚上，紅色天鵝絨窗簾（受到虛構老式電影院的啟發）開放，揭示了一個完全佈置的房屋環境，靈感來自1970年代和1980年代的公寓。 Dimoremilano提出了洛羅·帕安娜（Loro Piana）內飾的表達Quartona。盤子和眼鏡的潮汐，散落在地板上的衣服，未使用的飲料：一個美麗的混亂統治著，伴隨著沉浸式的光線和聲音。正是在這種情況下，超現實主義取得了雷鳴般的回報。 - Anna-Lena Reith，廣告德國

編織黃金

女性編織的蕾絲每片編織的作品都掛在博物館裡，充滿了勝利和民間傳說，都是一個複雜的個人和集體回憶。編織的行為既是專業知識，又是一種儀式，它超越了時間既保持傳統和前衛，每天和珍貴的時間。新收藏的Allegra Hicks，那不勒斯未來的懷舊在2025年米蘭設計週期間在尼魯法爾倉庫發表的，向這種雙重性致敬。這是一個謹慎的自由基膠囊 - 總共八片 - 呈現出精細的青銅框架，掛在那不勒斯根據鑄鐵的祖傳過程和失去的蠟。“我喜歡男性，強壯的事物與微妙和傳統上女性化的事物之間的對比”，解釋藝術家。“這是轉換 - 物質，意思。»»»»

在傳統形式中，編織不能比新的hidepack更空靈（或更豪華）h分區d'Hermès，裝飾著精緻的手工編織afters的圖案，並與粉末交織在一起24克拉。“與黃金相關的天然象牙色羊絨體現了我們一直在愛馬仕（Hermès）尋找的輕便，同時提供精緻的優雅，包括永恆和現代”，解釋說，房屋紡織品創建主管佛羅倫薩·拉法格（Florence Lafarge）解釋說。 - 塔利布·喬德里（Talib Choudhry），廣告中東

新刺繡

和沒有空間（沒有房間），Massimiliano Locatelli與Fabio Zambernardi模式的專家合作，面臨著新的挑戰：木刺繡。金屬點因此裝飾了花瓶，木製品，櫥櫃，椅子，桌子，甚至整個房間。 L'另一方面，由於迭戈·奧利弗羅（Diego Olivero）工作室的天才，變成了紡織品。從危地馬拉到阿爾科娃，研討會從粘土和繩索中創建掛毯。在Nilufar Gallery，最初來自波哥大的Jorge Lizarazo的宏偉作品是以編織的形式部署的塔塔米混合天然和金屬纖維。最終，在索諾拉（Sonora），盧斯·庫里特（Luce Couillet）和賈德（Jad）在拉伯（Labò）想像木材和棉花的紡織品。因此，古代技術找到了新的表達方式。 - 瓦倫蒂娜·拉吉（Valentina Raggi），廣告義大利

Zenithal Lighting

並非所有的天花板都相等。但是，在2025年米蘭設計週，他們恢復了自己的位置，這遠非蒂克托克（Tiktok）施加的趨勢。這一新一代旨在成為您房間的珠寶：雕塑，可定制和令人驚訝的溫暖。多階段由Brian Sironi設計的Martinelli Luce，將枝形吊燈重新發明在一堆輕球體中，懸掛在級聯電纜（例如珍珠行）上。

收藏蘇聯De Joe Armitage for Nilufar的靈感來自倫敦Kew Gardens的熱帶植物；夜幕降臨後，它的雕塑形式在黃銅和溺水的火花中像溫室一樣。收藏星星由Alberto和Francesco Meda創建的Foscarini，將枝形吊燈從鋁製彎曲的手臂中減少為鋁製彎曲的臂，並具有集成的溫暖LED。地圖，軌道上安裝在天花板上並由蓋克勒·米歇爾（Geckler Michels）設計的軌道上的照明系統是一個真正的創新：它可以與單個連接一起使用以及驅動每個模塊的駕駛員功能區系統，從而為空間個性化提供了新的自由。空氣照明還沒有結束，只需要復興即可。 - 蒙娜·巴沙拉特（Mona Basharat），廣告中東

照明的垂直詩

燈光很長而細膩。例如，在同質式部分的瑞士亭子上展出了Cecile Feilchenfeldt和Karla Huff的創作：針織和混凝土足燈，具有技術和工藝的品質說他們說“發展的月”。荷蘭工作室Rive Roshan在5歲時介紹了其垂直，更多幾何和極簡主義的版本，但顏色卻不少。- Annabelle Dufraigne，廣告法國

返回六十年代

巴克斯特（Baxter）推出了其新系列西海岸美學這是對1960年代加利福尼亞設計的致敬，它融合了優雅和物質實驗。將桌子與工作底座，精美的皮革和鍍鉻金屬座椅以及雕塑燈結合在一起，該線路的靈感來自中世紀的現代風格，並重新詮釋了2025年及以後。通過Hannes Peer和Giampiero Tagliaferri的創作，Minotti也表現出了這種現代性。在佩德里裡（Pedrali）六十年代再次受到研究的啟發，旨在探索創新，功能性和可持續的住房解決方案。不忘記聖洛朗的夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）的窗戶，其中包括 里約熱內盧在1962年設計的木材和藤製中。瑪麗娜·赫梅特（Marina Hemonet），廣告法國

續約七十年代

你已經知道了。我們也是。但是Salone del Mobile 2025剛剛證實了這一點：Marset重新發行了1970年代的出色燈；埃德拉（Edra）用新的面料重新審視了他的象徵性模型。 Roche Bobois重新構想了其著名沙發的第一個版本瑪鐘。

實際上是 勞羅，由P. Aragay和J.PérezMateo在1973年構思。至於Edra，1970年代的精神在新的飾面和新面料中反映在其最具象徵性的模型中，例如，更有光澤和彩色的模型標準等蟒蛇。最後，與佩德羅·阿爾莫多瓦（PedroAlmodóvar）的合作不會說話：導演以爆炸性的顏色使用而聞名，他與羅奇·波博斯（Roche Bobois）合作，為他的新系列，色。這包括沙發的特別版瑪鐘從1971年開始，他的圖像和海報重新發行了，其中只有50個簽名副本。該系列還包括由PedroAlmodóvar和French品牌共同開發的其他作品，以及與其一位繆斯女神合作的膠囊收藏：這位藝術家在帕爾​​馬（Palma）擁有多個方面的Rossy。 - Marta Sader etMarinaPeñalver，廣告西班牙

假毛皮和真實動物

在去年冬天統治了主要時裝秀之後，（錯誤的）皮毛現在征服了室內裝飾的宇宙。家具收藏 - 就像餐廳椅子一樣1973Cini Boeri，現在有襯裡版本或沙發我時間加西亞·科尼尼（Garcia Cumini）for Moroso-帶家具面料和窗簾，例如新系列古老的回憶由Marcel Wanders for Fischbacher 1819或範圍謝謝你給我送天使Dedar，人造皮草表面喚起從1970年代開始，對當代對甜味和視覺感覺的渴望。

在2025年米蘭設計週的裝置中，其中一個將持續標誌著精神：一線希望，由Fosbury Architecture在Nilufar Depot進行的沉浸式安裝。將中庭轉變為感官體驗，粉紅色和勃艮第的皮毛包裹了迷宮空間，種植了受1970年代啟發的展覽的裝飾。窗戶探索了金屬的無限可能性，景觀的主角流體幾何形狀和反射變化。當代創作者的作品，例如Suporm，Studioutte，Flavie Audi，Destrolers/Builders，Wendy Andreu＆Bram Vanderbeke，Odd Matter，Odd Matter，Odd Matter，Irene Goldberg和Michael Schoner，例如Gio Ponti，Marzio Cecchi，Marzio Cchi，Pietro Chiesa，Pietro Chiesa，Gabriella Crespi和Mario crespi和Nanda等大師。 - Elena Dalrso，廣告義大利

在Buccellati，動物- 貓頭鷹，狐狸，鹿，松鼠和海底 - 貝殼，龍蝦 - 通過一個國家和海洋環境暴露。 Appartmento d'Artemest已通過奇異的物體（例如Piero Manara的鴕鳥）再次標記了烈酒，Piero Manara的oftrich-cabinet肚皮歡迎雞尾酒。令人驚訝的作品，帶有可愛的媚俗。最後但並非最不重要的一點是，5vie節以由Sagarminaga Workshop在Straw上製作的巨型移動魚類雕塑來歡迎遊客。 - Annabelle Dufraigne，廣告法國

立體主義的時尚

該立方體很時尚。在整個米蘭設計周中，家具採用了大量和立方的形式。在阿波羅，《 Studioutte》的單色演講，未來的設計師二人組的靈感來自簡約大師Jean-Michel Frank，為他的立體師和精緻的餐廳家具創建了楊樹木隨行人員。在Knoll，Joe d'Urso玻璃和鋼桌子，1980年代的設計被重新發行。在鎮上，立方椅子 - 扶手上升到檔案 - 無處不在，演示文稿壁co塞勒蒙（De Lemon）向約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）致敬，向芬迪·卡薩（Fendi Casa）致敬，其中一個是由劉易斯·凱梅諾（Lewis Kemmenoe）用木面製成的，經過藝術家Garance Valle的第一批家具，這是與奇異世界的合作。最終，在Drop City，建築師Sam Chermayeff通過盒子展覽進一步推動了這個想法，從彩色樹脂的象徵立方到運輸箱。 - 漢娜·馬丁，廣告我們

到處都是不對稱的曲線

在過去的五年中，曲線一直是焦點。以前沒有那麼明顯的是對不規則和不對稱曲線的吸引力日益增長。例如，Tribù推出了兩個帶有纏繞線的外部沙發，而Lago則表示通過 帽子，來自2024年與莫妮卡·阿瑪尼（Monica Armani）合作。

Expormim是這種趨勢的一部分，其外部家具的地中海靈感。«中午;我們由意大利設計師Roberto Lazzeroni創建的新系列是夏季夢想成真。受藤製的啟發，象徵性的出口材料，但由sapelli wood認證的FSC®製成南將我們帶到童年的記憶：早上在海灘上，回到，午餐，尋找一個午睡的陰影地方，同時等待下午清爽的黎凡特的微風。 »»»這種令人回味的記憶採用了自然元素的形式，例如花瓣，種子或葉子，使設計師可以加深表徵不對稱曲線的輕度。 - Marta Sader etMarinaPeñalver，廣告西班牙

回到大自然

在一個世界上一切進展非常快，技術進步的世界中，使得它成為可能馬克斯（Marques）今年正在轉向一直存在的東西，這變得越來越珍貴，在這些流暢的時期，總是將我們帶回現在和現在：自然。無論是微妙的參考文獻還是大型植物群，自然的靈感都席捲了。例如，在阿爾科娃（Alcova），工作室11（11）呈現了一個水印燈，其燈罩模仿了一朵精緻的花朵，而錄音室則用眼睛觸摸閃閃發光的貝殼海鮮。倒竹子遇到，，，，邀請藝術家和設計師重新詮釋其像徵性的材料，竹子，生育了雕塑家具和醒目的藝術品。竹，精緻的花朵和裝飾品也裝飾著系列的織物半球，由Hosoo與Dimorestudio合作製作。結合了日本和意大利風格，將織物與該系列一起展示木蘭來自Osanna Visconti，這是一系列青銅夢般的家具，在屏幕，鏡子和遊戲機上纏繞著精緻的花朵和莖。 - 郵件的Sophie Zieser，廣告德國

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