在亞洲度過了數年之後，業主想最終進入一個繭，一個委託給巴黎敏感的項目，這是一個以其精緻的裝飾方法而聞名的二人組。憑藉其成型線條和在匈牙利角的起訴，這通常是Haussmannian的公寓，為自己提供了一個新的青年，可以在和巴黎人派。口號？人體工程學。該公寓以前被劃分的公寓經過重新設計以提供流體交通。
穿越廚房/餐廳可俯瞰入口。在牆上，用筆在藍色的繪圖上的一張繪畫，馬克西米利·霍切特（Maximilien Hauchecorne）的免費紙（策展Anne Sirot）。
thomas_vauchel輕工作品
敏感工作室必鬚麵對的主要挑戰是餐廳和廚房空間中的光題問題。現在，這個空間已被擴大和現代化，以使這個地方以前經過一個生活場所，聚會和分享。中央島融為一體。襯裡誰經過光線，納卡拉多石英岩工作台似乎在反射上漂浮。相反，在鏡子對話中的更衣室也與這個島對話，反映了房間中的ocher音帶來的某種甜蜜。用餐區正在展開，並在桌子周圍闡明去了在Wegenge Oak（工匠）中，伴隨著E-GGS Studio的Bice椅子，並被黃銅和Opaline懸架照亮。索菲（Sophie）和弗洛里安（Florian）自由二人組強調了完成其假定極簡主義的圓度的飾面和材料。
廚房的中央島，用納卡拉多石英岩工作台鏡像。 Edith Dobrowolski（策展Anne Sirot）的大花瓶和一對Alba XL懸浮液（包含）。
thomas_vauchel從工作檯面，一個完全在老年鏡子裡的更衣室反射了光。
©Thomas Vauchel時代之間的對話
客廳完美地體現了過去與現在之間的平衡。像沙發這樣的標誌性作品氣泡的皮埃爾·鮑林（Pierre Paulin）的專職司機用現代藝術品擦肩。以前與策展人安妮·西羅特（Anne Sirot）合作，特別是在簽署的翻新項目上，巴黎敏感的工作室突出了混合物，無論是地理還是時間。每個元素都因其在講故事時能夠豐富空間的能力而選擇。精心挑選的藝術作品帶來了現代性和精緻感，同時尊重公寓的歷史靈魂。這種時代之間的對話創造了一種獨特的氛圍，當代設計和建築遺產相遇並相互補充。
ChloéLevesque的遺跡49，2024年（策展Anne Sirot）和《滿洲長凳》，第19位。
thomas_vauchel沙發氣泡Rocheme Roche Roche BBO MacCalare Toire Acera letlo'de Carlo giacda gable邊緣，大約1970年。
thomas_vauchel一個精緻的生活環境，城市庇護所
超越簡單，該公寓被設計為城市避難所。貴族材料和整潔的完成見證了敏感巴黎的細節的關注。光和各種紋理的遊戲創造了一種既溫暖又精緻的氛圍，在堅決現代的同時，以巴黎歷史為基礎。每件作品旨在提供最佳的舒適度，同時突出了原始的建築元素。裝飾的選擇，微妙而優雅，反映出永恆的美學，引起了放鬆和沈思。主臥室帶有裁縫製作的更衣室和舒緩的陰影，提供了一個私密的避難所。最小細節優化的浴室將功能和美學與簽名元素結合在一起。模塊化的辦公室可以轉變為額外的臥室，以說明空間的靈活性。每個空間旨在滿足居住者的特定需求，同時提供愉快而和諧的生活環境。智能存儲解決方案和量身定制的配件有助於最大程度地利用空間，同時保留精緻的美學。
在浴室裡，一個老式柱盆地簽署了菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。
thomas_vauchel在CamaïeudeGrerts的房間裡，ChloéLevesque，2024年的ChloéLevesque的餐桌遺跡48（策展Anne Sirot）俯瞰床。在每一側，喬納斯·霍伊加德（Jonas Hoejgaard）的一對懸架涉及北歐故事。
thomas_vauchel敏感巴黎對這座巴黎公寓的翻新，與安妮·西羅特（Anne Sirot）合作，超越了簡單的美學轉型，成為了空間的真正重塑。每個細節都經過精心策劃，以在傳統與現代性之間建立和諧平衡。這種敏感而微妙的方法被部署在一個微妙的敘述中，每個元素都有促進故事和美學反思。保留永恆的魅力在整合了當代極簡主義的同時，這種派加的冠軍轉變為城市繭，證明了其創作者的藝術願景，其中每個選擇都是風格和敏感性的聲明。
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