馬西莫·阿達裡奧
建築師，羅馬
出生於羅馬，理所當然地在他的家鄉在西班牙和荷蘭接受培訓後，於 2007 年選擇成立代理機構。從那時起，他憑藉自己的義大利學術修養而建立了良好的聲譽，他小心翼翼地保留了這個地方的歷史魅力，同時敢於做出大膽而連貫的建築姿態。在他的下一個項目中也應該感受到這種態度：羅馬、佛羅倫薩和巴勒莫的酒店，威尼斯宮殿的兩套公寓，不要忘記諾托，以及佛羅倫薩和托斯卡納卡帕爾比奧的兩棟別墅。
羅馬薩凱蒂宮的一間公寓，由建築師設計。
©小威或邁克爾·阿納斯塔西亞德斯
設計師，倫敦
它的方法包括將工業生產和手工技術相結合，選擇天然飾面，相信時間和氧化可以提供最美麗的銅綠。擁有英國皇家藝術學院工業設計碩士學位，1994 年在倫敦創立了自己的工作室，從塞浦路斯血統、現代主義和日常生活中汲取靈感，設計照明和家具，並為 Nilufar、Dansk Mobelkunst 和 Taka Ishii 畫廊創作限量版。今年，Michael Anastassiades 設計了瑪庫裡躺椅，Alessi 咖啡機紀念碑，Molteni 圖書館卡片, 用於 Cassina 咖啡桌序數以及 Flos 的新懸架我知道了慶祝系列誕生十週年。
www.michaelanasastassiades.com
Kazimir 系列的控制台和桌子是設計師與 Glas Italia 的首次合作。
© 保拉潘西尼卡西米爾二世（格拉斯意大利）。© 保拉潘西尼
溫蒂·安德魯
設計師，巴黎
Wendy Andreu 對紋理、材料和創新充滿熱情，在埃因霍溫設計學院學習期間，她走出了一條遠離潮流的個人道路。這位33 歲的設計師也是布爾學院金屬專業的畢業生，他嘗試創造獨特、激進的家具和物品，包括一種既不是針織也不是機織而是膠合的紡織品，不需要圖案，不需要縫紉，適合2D在 3D 中，自行成型，從而避免任何材料損失。她剛剛贏得了
這輪胎椅萊賽爾輪胎繩、棉、矽膠...
《鏡報》簽下了溫蒂安德魯。
西元前阿什·萊安德羅
室內設計師，紐約
他們所做的一切都瀰漫著一種舒緩的寧靜。於2008 年相識，並創建了他們的室內建築辦公室，該辦公室將很快形成一種與他們相似的風格，簡單、別緻和輕鬆，其中材料和顏色的選擇、風格的混合讓人想起他們的根源，墨西哥和委內瑞拉。他們的調色板適用於紐約的頂層公寓、聯排別墅或海濱別墅。將工業或商業場所改造成溫暖而現代的生活空間，尊重現有體量，消除過時的痕跡，創造其他更真實的空間。
Ariel Ashe 和 Reinaldo Leandro 二人組在曼哈頓一座歷史悠久的房子的客廳裡，他們對這棟房子進行了徹底的重新設計。 © 馬爾科姆布朗
© Adrien Gaut，愛麗絲·尼爾/卓納畫廊的遺產。
艾琳·阿斯瑪·達曼
建築師，巴黎，貝魯特
這位建築師兼建築文化機構的創始人在不同文化之間架起了橋樑，編織了過去與現在之間的聯繫，並以令人回味的敘事力量處理每個項目，借鑒了原始與珍貴、遺產與現代、詩歌的字母書和物質性。在世界的四個角落，追求傳播知識、與藝術專業人士合作和文化對話的橫向工作。接下來是威尼斯多納喬瓦內利宮 (Palazzo Dona Giovanelli) 的改造，她希望 2025 年最終能實現這一目標。
特里斯坦·奧爾
室內設計師，巴黎
對於巴黎四季酒店的其中一間套房，建築師拒絕了（但沒有抄襲）他之前的翻修原則（巴黎的克里永，坎城的卡爾頓）：超越空間，將它們融入現代性而不抹去它們的過去，嵌入傳統在日常生活中，聚集最精美的工藝品，量身定制，高品質。總之，“以尊重和創新的方式重新詮釋遺產”他說。他也將此原則應用於蘇黎世文華東方酒店，他的靈感來自街道的灰色、教堂屋頂的藍色、湖泊、山脈和天空的藍色和綠色。今年，他還敲定了 Anne Sophie Pic 在洛桑的餐廳以及兩個住宅項目。
喬治五世四季酒店©阿莫里·拉帕拉
蘇黎世文華東方酒店。© Amaury_Laparra
弗朗西斯科·巴爾扎諾
室內建築師和設計師，巴黎
設計個性化和限量版的家具，將簡約提升為極致複雜，將高貴的材質、純粹的線條和基本功能融入收藏家具的邏輯中。自2020年起，他與室內設計機構After Bach簽約，該機構由，內裝微妙和諧。這些系列於今年在紐約舉行的首次個展中展出開始等位點闡釋了創作者對紀念性的二元性和自然的脆弱性的反思。
Francesco Balzano 的展覽 Inizio，在紐約 Studiotwentyseven 畫廊舉行。
© 威廉傑西·萊爾德© 威廉傑西·萊爾德
巴伯·奧斯格比
設計師，倫敦
將所有註意力集中在實驗、材料、顏色、工業設計上，與創造力並不矛盾。皇家藝術學院的畢業生愛德華·巴伯(Edward Barber) 和傑伊·奧斯格比(Jay Osgerby) 證明了這一點，他們於1996 年在倫敦創立了自己的工作室，然後於2001 年成立了通用設計工作室(Universal Design Studio)，並於2012 年成立了地圖專案辦公室(Map Project Office)。天皇編輯者。新產品中還有六個燭台皮毛屬受古希臘啟發的純銀 Puiforcat 檯燈和吊燈的新變化服務生玻璃杯適用於 Flos 和 18 種新顏色靜物為斯堪的納維亞油漆品牌 Bléo 設計。
© 亞歷珊卓·德·科塞特
燭台皮毛屬純銀材質，適用於 Puiforcat 和辦公室箱根來自倫敦二人組的橡木桶。
© 普伊福卡特馬林·博納福伊
建築師、裝潢師和設計師，巴黎
有一種透過色彩建構空間同時強調功能性的方法。他即將開展的項目在法國；她正在翻新布列塔尼的一棟房屋、榮軍院的一座私人豪宅，以及在諾曼第建造一間旅館。在巴黎，她重新思考了為 Kalouche et Anouche 製作公司設計的房子以及辦公室和工作室的設計。她還負責修復位於龐坦的 Thaddaeus Ropac 畫廊，開設一家餐廳，同時在法國南部開發多個酒店項目。
© 克萊爾·拉夫拉布爾
由裝修設計師設計的巴黎豪宅。 © 弗朗索瓦·科克雷爾
羅南·布魯萊克
設計師，巴黎
Ronan Bouroullec 透過繪畫、草圖、模型和照片進行的工作實踐使他與他的兄弟一起成為設計界最具啟發性的創意人物之一，並與最負盛名的藝術家合作：Artek、Alessi、Cappellini、Galerie kreo、Hay 、Kartell、Kvadrat、Magis、Mattiazzi、Mutina 或 Vitra。但羅南·布魯萊克(Ronan Bouroullec) 也是藝術家：2023 年，在諾阿耶別墅(Villa Noailles) 100 週年之際，我們透過三個展覽發現了設計師的繪畫、雕塑、陶瓷、物品和項目。
Ronan Bouroullec，《共鳴》，今年秋天在巴黎龐畢度中心為這位設計師舉辦的展覽。 © 布魯萊克工作室
可疊放餐椅，收集通道（Kettal）。
馬克西姆·布斯克
室內設計師，巴黎
Maxime Bousquet 於 2020 年創立了自己的建築事務所，以高度的細節和對材料的特別關注來兼顧住宅和精品項目。為了Rouje品牌的創始人，他在巴黎維克多雨果區設計了一家精品店，並設計了他的房子的佈局，是帶露台的複式公寓。今年，馬克西姆·布斯克特 (Maxime Bousquet) 推出了位於私人豪宅的高貴樓層。羊皮紙、金粉和波斯洞石在室內碰撞，產生多重影響。接下來是我們將在 2025 年發現的住宅項目。
馬丁·布魯德尼茨基
建築師和設計師，倫敦和紐約
瑞典室內建築師和設計師他的國際聲譽歸功於他奇特而巧妙的奢華創作。儘管他常駐倫敦和紐約，但今天他還是以冷靜的態度揭開了酒店的全面翻新工程薩裡飯店。該酒店因伍迪艾倫而聞名，在建築師的領導下，為幸運的客人提供了一個 1930 年代的優雅與英式精緻的超時尚相結合的世界。馬丁·布魯德尼茨基(Martin Brudnizki) 之前的創作在材質、形狀和色彩上表現出了強烈的韻味，而現在，馬丁·布魯德尼茨基(Martin Brudnizki) 將其嫻熟的調色板板從一端延伸到另一端，在精緻上打出了高分。
紐約薩裡酒店。© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
穆尼奧斯之家
建築師、設計師，馬德里
作為生活和工作中的情侶，是一對對歷史充滿熱情的二人組，他們在設計室內設計的同時尊重委託給他們的地方的特徵。他們與當前的趨勢截然不同，透過開設自己的藝術和設計畫廊以及在馬德里開設餐廳和酒店等大型項目，繼續崛起。國際上有一個聯排別墅紐約的一間公寓、邁阿密的一間公寓、阿爾卑斯山的一間住宅和梅諾卡島的一間房子。最近，他們為高古軒畫廊敲定了巴黎的一間公寓。
©貢薩洛·馬查多
貢薩洛·馬查多 (Gonzalo Machado) 和馬法爾達·馬查多 (Mafalda Machado) 建造的馬德里住宅。 © 朱利奧·吉拉爾迪
法布里奇奧卡西拉吉
室內設計師，巴黎
出生於米蘭，定居巴黎，在倫敦揭曉他最近的專案。這位室內設計師專注於酒店和私人住宅項目，在米科諾斯島、坎城、米蘭以及最近的倫敦和邁阿密建造了許多著名的項目。幾個月前開幕的貝爾維尤大酒店位於帕丁頓區，坐落在一棟維多利亞風格的房屋內。因此，他回到了 1930 年代，增添了一種神秘的現代感，忠實於我們所知道的過時的內部。
皮埃爾·夏賓
設計師，巴黎
他被認為是他這一代最重要的設計師之一。最負盛名的品牌都向他求愛，並讚揚他的正式要求、他的創作自由以及他優雅的色彩調色板。今年，他為米蘭三年展亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini) 的展覽創作了場景設計，創作了愛馬仕廣場，以及在伊馮·蘭伯特(Yvon Lambert) 展出的一系列彩繪椅。他正在為 Zanotta 設計一系列家具，為 Alessi 設計一系列壓花鋁製品，並為 Kréo 畫廊設計家具，這應該會令人驚訝。不要忘記為 B42 出版社出版了他的文本集，該集的發行將與伊馮蘭伯特書店的展覽同時進行。
©讓-尼古拉斯·萊夏
塔夫洛夫,為威尼斯 Giorgio Mastinu 畫廊設計。 © 揚·埃斯蒂夫
克萊門茨設計
室內設計師，洛杉磯
凱瑟琳·克萊門茨 (Kathleen Clements) 和她的兒子湯米 (Tommy) 於 2002 年在美國西海岸創立了他們的經紀公司。在這兩位自學者所取得的一切成就中，他們過去都反對任何形式的炫耀。然而，簡約永遠不會陷入禁慾主義，而精緻則與謹慎和經驗相一致，包括古老的木製品、線條簡潔的家具、融化色調的紡織品。今年，他們翻新了一座 19 世紀的穀倉e與建築師 Malloch Taylor 和景觀設計師 Edmund Hollander 合作的東漢普頓世紀建築，以及與景觀設計師 Peter Wirtz 合作的比佛利山莊的私人房地產。 2025 年，他們將與 Kligerman Agency 合作翻修瑪莎葡萄園島的一處度假村以及俄勒岡州一處 1928 年的房產。
© 威廉·阿布拉諾維奇
公社設計
室內建築師和設計師，洛杉磯
建築師和設計師熟悉國際特色然而，他們從來沒有偏離讓他們與眾不同的冷靜。必須要說的是，創始人羅曼·阿隆索和史蒂文·約翰克內西特非常重視在他們所珍惜的西海岸培養生活藝術。 2024 年再次成為慶祝加州活力的機會，特別是在西馬林山區的一次靜修，公社在那裡想像了夢想中的鄉村別墅。在其獨特的溫暖氛圍中，天鵝絨、彩繪木材和鑲板的混合物在超現代的大教堂天花板下閃閃發光。
位於加州西馬林山區的鄉村住宅，由羅曼·阿隆索和史蒂文·約翰克內西特設計。 © 勞爾·喬利埃特
© 勞爾·喬利埃特
語料庫工作室
建築師、設計師，巴黎
這對二人組以融合建築、裝飾藝術、藝術和家具的方式創立創造空間和物體，或更確切地說是故事和氛圍。我們在 2021 年發現了他們的兩套公寓，既理性又感性，從那時起他們就推出了他們的系列BB採用鑄鋁製成，具有近乎天才的原始創造力和理性。他們的收藏梧桐樹, 一個“打破了互聯網”並在期間激發了大家的熱情九月，這是當之無愧的。
椅子和落地燈
從集合中梧桐樹
對於單聲道版本。
© 瑪蒂德海莉
© 瑪蒂德海莉
史蒂芬妮·庫塔斯
室內建築師、設計師，巴黎
熱衷於工藝和公認的專業知識，想像出大膽優雅的內飾，將裝飾藝術與法式奢華、高貴材料和原始精緻融為一體。 Stéphanie Coutas 的牆壁採用木雕、竹子風格的石灰華或綠色植物，她最喜歡用天然材料來打造室內裝飾和家具，她製作的家具與Lesage 的金色、生鏽的青銅或刺繡產生共鳴，這是他過去在時裝界的遺產。z 的一座別墅安靜的奢華掌握了不可抗拒的。
文森達雷
室內建築師和設計師，巴黎
裝飾花花公子，以其充滿超現實主義風格、介於幽默和幻想之間的宇宙而聞名。室內建築師和設計師最近將大膽的風格融入其設計的系列中、馬爹利乾邑或 Maison Belmont。同時，他與 Vilebrequin la Plage 簽署了在多哈開發一家餐廳、一個海灘和一個游泳池以及在邁阿密開發一家酒店屋頂的協議。 2025年將重點關注款待他將在巴黎工作，因為他將把自己的時間分配給凱旋門附近一家酒店的藝術指導和蓋泰另一家酒店的設計，其中他將想像兩間套房和休息室的裝飾。首都一家夜總會的重建也提上了日程。
© 提摩西‧尚博維
Monoprix 的扶手椅和落地燈。 © 尤金妮亞·西爾科
文森佐·德·科蒂
室內建築，設計師，米蘭
他對記憶和時間的反思始終是他作品的核心。展會證實了這一點意識考古學2024 年 3 月至 4 月，Vincenzo de Cotiis 基金會將展出一系列帶有雕塑線條的拱門，向 Serenissima 致敬。因為對於這位米蘭理工學院建築系的畢業生來說，最大的新聞是他在上一屆雙年展期間創立的威尼斯基金會，該基金會坐落在大運河沿岸的一座宏偉的宮殿中。去年5月至8月，他展出了夏天的設計二月至六月在巴黎 La Carpenters Workshop Gallery 展出穿越在洛杉磯的木匠工作室畫廊。他的最新著作由里佐利出版，匯集了他的十部傑作。
© 馬丁·莫雷爾
克里斯托夫·德爾古
設計師，巴黎
他畫的一切都有一種修道院般的寧靜。他對細節和飾面的極度關注，以及對橡木的熱情，都帶有謹慎的印記。因為巴黎設計師始終保持最優秀的藝術工藝（櫥櫃、陶瓷、青銅等）與設計之間的緊密聯繫。每件家具不僅是裝飾元素，更是舒適的保證，一個時代的見證。對於最大的室內設計機構來說，這是一筆意外之財，他們在這裡找到了他們需要的東西來裝飾他們的私人和公共項目、商店、酒店、餐廳……他去年推出了傢俱生產線我夢中的馬，向他特別喜愛的騎馬世界致敬。
© 法蘭西斯‧阿米安德
巴黎左岸，一座前鋼琴工廠被設計師改造成公寓。 © 菲利普·加西亞
芙蓉·德萊薩爾
室內建築師、設計師，巴黎
在盧森堡和奧德翁劇院之間一間光線充足的奧斯曼風格公寓的頂層，已經建立了新的空間，面向索邦大學。這是一個絕對鼓舞人心的環境，飛行路線一直延伸到博堡和聖雅克塔。在那裡，她創造的室內建築和設計注重細節，並透過工藝放大。奧德翁,其最新系列的靈感來自於 Madeleine Castaing 和混合了包容性的面料和自信的色彩，就像這個控制台覆蓋著超理想的豹紋天鵝絨。
迭戈·德爾加多·埃利亞斯
室內設計師，巴黎
迭戈·德爾加多·埃利亞斯(Diego Delgado Elias) 是巴黎人，但出生在秘魯，但他還是前往美國完成了培訓，特別是在他位於邁阿密的Arquitectonica 事務所與貝爾納多·布雷西亞堡(Bernardo Fort Brescia) 一起工作。 2014 年，他最終在巴黎單飛，與今年一樣，完成了一系列項目，包括第七區的一套公寓、呂貝隆的一座房子以及舊金山 Quince 餐廳的設計。在許多情況下，材料的混合物與家具的選擇相結合總是非常受歡迎的。
呂貝隆的房子，其室內設計師創造了這種氛圍。 ©馬蒂厄·薩爾瓦因
迪莫雷工作室
裝潢師和設計師，米蘭
我們不再介紹這對由義大利人埃米利亞諾·薩爾奇和美國人布里特·莫蘭組成的二人組。他們的總部設在米蘭，正是從這裡開始，他們逐漸能夠將自己的風格強加於意想不到的調色板中，這是來自其他地方的色彩對比的成果。因為 Dimorestudio 長期以來一直從跨阿爾卑斯山設計的偉大歲月中汲取靈感，保留了這種常常形成其項目氛圍的時代氣息，同時又不禁止自己透過激進的現代幹預措施來動搖這一傳統。他們最近交付的貨物進一步證明了這一點，其中一個交付給米蘭的 Trattoria del Ciumba，另一個交付給聖特羅佩的住宅。
約瑟夫·迪蘭德
建築師、設計師，巴黎
他的每個項目都是環境和建築背景的一部分。如果極簡主義仍然是主流，那麼今天它的處理方式就沒那麼激進了。就像單色一樣，它仍然是理想的調色板，以免污染眼睛。因為作品越來越注重與地方、歷史和生活品質的互動。他將這些規則應用於他著名的私人和公共創作、畫廊、時裝屋、酒店、遊艇……今年，他剛剛向棕櫚灘交付了兩棟房屋以及一艘超級遊艇生命0並有一個 2025 年倫敦瑰麗酒店的項目，不要忘記出版了一本關於他與印度馬赫達維 (India Mahdavi) 在高雪維爾 (Courchevel) 創建的 L'Alpensia 木屋（歐特家系列）的書。
© 切瑞蒂·德萊梅
設計師今年在佛羅裡達州交付的兩棟房屋之一的浴室。 ©阿德里安·迪蘭德
蘇菲·德里斯
建築師、設計師，巴黎
這位曾就讀於羅浮宮學院和赫爾辛基阿爾託大學的建築師對當代藝術充滿熱情，運用她對材料的知識不斷進行實驗，以實現“物質的宇宙本質”親愛的康斯坦丁·布朗庫西。玻璃製造商、大理石工人、金屬工人…周圍都是最優秀的工匠，以堅定而連貫的風格將奢華與真實融為一體，銘刻其宇宙。他的桌子不今年進入 Mobilier 國家系列，當時它生產了沙發的扶手椅版本羊角麵包並在瑪德琳後面交付了獨家三層公寓。
© 克里斯托夫‧科農
建於右岸的巴黎三層公寓
由建築師和設計師設計 © Christophe Coenon
伯納德·杜波依斯
室內設計師，布魯塞爾
秉持著在空間上留下深刻印記的同樣願望，Bernard Dubois 在瑪萊區和加利福尼亞州科斯塔梅薩為 Courrèges 品牌創建了兩家超金屬精品店，秉承這種精神太空時代房子的。今年，比利時建築師還透露了位於聖馬丁運河附近，他在那裡使用的顏色和材料時而溫暖，有時寒冷，從煙草漆到橄欖綠地毯。這個電影般的地方，參考了太陽林奇式別墅和山地驚悚片之間的搖擺，反映了：溫暖的清醒，就像冰下的火焰。
諾埃·杜肖福爾-勞倫斯
設計師，里斯本
實踐的核心，藝術凝視與精確嚴謹、城市與自然、功能與情感之間的二元性。一種假定的矛盾心理貫穿於他的項目中，因此這些有機形式經常與他的名字聯繫在一起。今年他簽了一系列桌子聖母山其起伏的波浪雕刻在穆拉諾玻璃表面，與鋁的幾何形狀相呼應，然後像褪色的水線一樣消失。這是他不斷發展的設計實踐的真誠而敏感的宣言。
桌子聖母山由設計師簽名。
© Noé Duchaufour Lawrance 工作室保羅·杜普雷·德·聖莫爾
室內設計師，巴黎
無論是城堡還是正在交付的公寓，歷史資料的重要性對於這位對經典瞭如指掌的年輕建築師來說絕不能掉以輕心。難怪他的旅程將他帶到了英國和義大利，那裡在加入皮埃爾約瓦諾維奇的團隊幾年之前，他加深了對文藝復興的熱情。自 2021 年以來，他一直擔任自己機構的負責人，設計室內裝飾以及一家著名的小型香水精品店 Bienaimer，在該精品店中，可以在低調的現代風格中一睹他的建築姿態。
聚會
裝飾師，巴黎
自 2011 年在 Camondo 獲得室內建築文憑以來，他們的崛起一直在進步，夏洛特·德·托納克 (Charlotte de Tonnac) 和雨果·索澤 (Hugo Sauzay) 目前已成為裝飾界的寵兒。在巴黎，在尼斯的私人公寓......今年，這對二人組的項目接連不斷，他們支持與所處理的環境相關的某種簡單性和連貫性的理念。換句話說，給人一種一切都一直在那裡的印象，這在裝飾中是很少見的。格施塔德和墨西哥的其他酒店等待著 Festen 的到來，同時也不要忘記聖巴特、高雪維爾、巴黎和紐約的住宅項目。
尼斯的杜庫文特飯店 (Hotel du Couvent)。 © 朱利奧·吉拉爾迪
福馬法塔斯馬
設計師，米蘭和鹿特丹
這對設計師二人組在米蘭和鹿特丹的工作室從事廣泛的設計和裝飾項目。 Andrea Trimarchi 和 Simone Farresin 被任命為 Rubelli 的 Kieffer 創意總監，探索生態與設計之間的複雜關係，為生活帶來和諧和手工作品。多學科設計師尋求擴大他們對複雜生態系統的理解，正如他們的展覽所證明的那樣超越地球受奧斯陸國家博物館委託房子裡面，在米蘭 ICA 基金會。在義大利語中翻譯為“幽靈形態”，儘管如此，這對組合在人與羊毛用同一條線編織的藝術世界中提供了不可磨滅的見證。
展覽兩個座位房子裡面，在 ICA 米蘭基金會。
© 馬可·卡佩萊蒂© 馬可·卡佩萊蒂
弗里德曼與范思哲
室內建築師和設計師，巴黎
從梅傑夫到多維爾，今年全年，他們都重申了他們希望以精緻的風格裝飾場所的願望。兩位室內設計師以祖傳設計師的方式，接管一座山間小屋，就像海邊的餐廳一樣，創造出一個歡樂而有人居住的宇宙。他們始終接近藝術工藝，用最多樣化的材料創造奇蹟，隨意雕刻木材，用手繪複製大理石，刺繡豐富的花卉圖案或異國動物寓言......本著這種精神，兩人特別簽署了翻新工程，巴黎最古老的咖啡館。
勞里德畫廊
設計師，鹿特丹
這位奧地利設計師在位於荷蘭的工作室專注於創作風格獨特的作品，其俏皮性揭示了藝術深度。 Laurids Gallée 的作品將材料置於功能之上，將工藝與最現代的製造技術相結合，探索傳統和民間文化，以進入包含最先進製造工藝的現代物質性。這位藝術與設計製作工匠創造出獨特的當代融合的能力令人驚訝，並贏得了所有選票。
桌子、椅子、框架和電話阿卡迪亞和燈PL-04
© 安文·豪沃斯© 勞裡茲·加勒
雅克·加西亞
室內設計師，巴黎
作為一位偉大的收藏家，17 世紀和 18 世紀的專家，歷史氣息瀰漫的居住環境的創造者，他進行了令人難以置信的項目，為他帶來了國際聲譽。但最重要的是發明了一種風格，其輝煌始終基於對真實性的尊重。秉承這一理念，他於 2024 年創建了巴黎戴高樂機場的官方接待室、為他奠定了聲譽的 Costes 酒店的新空間、格施塔德的一座小木屋、瑞士的一座城堡、卡塔爾的一座房子，以及米蘭和巴黎的眾多私人公寓（包括他自己的）。 2025年，它將交付沙烏地阿拉伯吉達的兩家酒店以及倫敦和巴黎的Jacques Marie Mage精品店。
吉爾和布瓦西耶
室內建築師和設計師，巴黎
凡事都有證據設計，對材料和藝術工藝堅定不移的熱情，作品的體積和光線對他們來說是獨一無二的。他們的多項成就不僅是共同反思的成果，而且往往是不同感受的結果，因此也是建設性交流的結果。 2024 年，他們交付了雅納克的 Courvoisier 莊園、米蘭的頂層公寓、福門特拉島的四季酒店、迪拜的 The Lana 酒店以及香港 Anne-Sophie Pic 的 Cristal Room 餐廳。他們 2025 年的議程同樣令人眼花繚亂：米蘭的私人酒店、帕爾默拉的 Riad、日內瓦的 Beau Rivage 酒店、羅馬的文華東方酒店和一艘遊艇。
© 布魯斯根線
Dorothée Boissier 和 Patrick Gilles 簽署了乾邑拿破崙酒莊修復工程。
© 傑羅姆·加蘭勞拉·岡薩雷斯
室內建築師和設計師，巴黎
幾個故事標誌著過動症的一年受到來自全球四個角落的影響的滋養。在巴黎，是日本的寶石——“小環境中的大動作”，這引用了日本的極簡主義。在裡維埃拉，她創造了聖特羅佩的傳奇，為酒店的新套房裝扮印刷的遊戲和紋理與這個地方的普羅旺斯 DNA 融為一體。在《永恆之城》中，勞拉岡薩雷斯 (Laura Gonzalez) 創造了, 一個“羅馬式房屋，氣氛親密”今年夏天，他在紐約開設了第一家畫廊，並在東京開設了一家卡地亞精品店。或幾個月後環遊世界。
雅克·格蘭奇
室內設計師，巴黎
他的風格是我們永遠不會厭倦的一種。在每次新的氣氛中雅克·格蘭奇彷彿什麼都沒發生過一樣，時代精神風馳電掣，從未動搖。他始終尊重一個地方的靈魂，將光線、體積、家具和不拘一格的藝術作品與自己的才華結合。他對雜交和反獨裁、簡單而珍貴的材料、柔和而明亮的色彩以及他以不懈的熱情捍衛的最美麗的藝術工藝品的偏愛也滋養了這種方法。正是秉承這一理念，他今年在塞維利亞和紐約交付了兩座私人住宅，同時參與了多個其他項目，包括瓦朗日維爾的 Bois des Moutiers 項目。
© 傑羅姆·馬塞
在塞維利亞，一棟由室內設計師重新設計的房子。
© 尼古拉斯·馬修斯豪維特和邁達尼
室內設計師，巴黎
與他們永恆的太空方式相輔相成，在法國和國外開展高端計畫。從場地設計到家具設計，他們創造出優雅精緻的室內裝飾，並帶有他們現在掌握的古色古香的現代主義色彩。我們欠他們今年的家具系列甜點，讓人想起 1930 年代的盛大晚宴和生活中的感性時刻，而家具是這些時刻的無聲見證。今年夏天他們簽了開幕協議，卡馬格的新時尚、自然地址。
貝婭塔·休曼
室內建築師和設計師，倫敦
當貝婭塔·休曼 (Beata Heuman) 與英國鄉村小屋的精神相結合，將它們完美地結合在一起。這位室內設計師出生於瑞典，在倫敦接受培訓，注重細節，創造出令人愉悅、有人居住的地方。它的內部始終是老式的，充滿花卉圖案、木製品和古董家具，講述一個故事，就像紐約最近建造的具有六十年代氛圍的公寓一樣。今年，Beata Heuman 還簽署了卡爾·埃爾德 (Carl Eldh) 位於斯德哥爾摩的博物館工作室的翻修工程，為藝術家的一千零一個雕塑提供了所需的環境。
© 米凱爾倫德布蘭德
斯德哥爾摩的 Carl Eldhs Ateljémuseum，室內建築師對其進行了翻修。 © 比拉爾·塔里
馬琳‧惠蘇德
設計師，巴黎
這位里昂美術學院和倫敦聖馬丁學院的畢業生的主要客戶是？昆蟲。 Marlène Huissoud 出生於阿爾卑斯山的一個養蜂家庭，一直在這種環境中滋養自己。為傳粉媒介創造棲息地，研究昆蟲廢物及其用途，慶祝它們的存在。艱苦的工作，花費了擴大規模以提高他們的知名度。 9 月份，他的熱情得到了回報，榮獲巴黎市創意大獎 (Grands Prix de la Création de la Ville de Paris) 頒發的參與設計獎。有了它，漂綠行為最好小心了。
比哈夫。 Marlène Huissoud，受 Ian Blatchford 爵士（科學博物館）委託。© 彼得‧克雷吉
收集容器來自昆蟲。
亨伯特與波耶特
室內建築師和設計師，摩納哥
一些幸運的人無疑已經看到了，透過香檳。埃米爾·亨伯特(Emil Humbert) 和克里斯托夫·波耶特(Christophe Poyet) 在這艘駁船的牆壁之間進行了罕見的詩意四手聯彈，旅途的想像力在這裡得到了充分的意義。 “周圍的自然環境滋養了我們的思維，當地的工藝和法國的專業知識也滋養了我們的思維”兩人解釋說，他們在船上使用玻璃和水晶來向香檳傳統致敬。在紐約，紐約第一家 Beefbar 的裝飾靈感源自 20 世紀 30 年代的咖啡館協會，當時社交名流都穿著他們那個時代的服飾。即將推出的，維也納文華東方酒店、杜拜非洲皇后餐廳、摩納哥別墅…
蘇菲·盧·雅各布森
設計者，紐約
源自法國，總部位於紐約，為家居創造充滿詩意的物品，同時模糊功能性和裝飾藝術之間的界線。他的靈感來自埃托·索特薩斯、約瑟夫·霍夫曼和斯卡帕等人。她與紐約的玻璃大師密切合作，所有收藏品均在當地生產並接受訂購。 2025 年將在紐約舉辦畫廊展覽以及最新系列的延伸火，這將得到更多家具和照明以及新型產品的補充，特別是我們正在焦急等待的紡織品系列。
收藏中的花瓶火與 de Gournay 合作。
©喬·斯基爾頓©格斯‧阿倫森
皮埃爾·拉克魯瓦
建築師和設計師，巴黎
他的第一個家具系列永恆賦予金屬特色元素以突顯地位，創造出比以往更具想像力的裝飾。透過與北美法國人才大師 ETĒLINE 集體合作，培養跨海峽的法語知識和對工藝的熱情。同時，他想像了圖爾農街（rue de Tournon）的接待公寓的裝飾，對前巴黎妓院的翻修，完全修復，以及維也納的辦公室，配備了酒吧式的酒吧。地下酒吧……
馬克斯·蘭姆
設計師，倫敦
在康沃爾郡度過的童年時期，大自然向他展示了一切都在他眼前。幾年後，這個起始時期催生了切割、雕刻、模製和折疊的物品，這些物品通常是由原料製成的。例如，一系列陶瓷餐具，甚至是塗有日本漆的栗子凳子。 2024年，他一方面打出了對比牌金屬製品椅鋼材材質，線條激進，而奇特的家具保利等聚酯廢料下降於保利控制台,聚長凳和聚椅由聚苯乙烯製成，用金屬絲切割，然後用保鮮膜包裹。一個足夠獨特的宇宙，可以在比利時根特設計博物館、倫敦設計博物館和舊金山現代藝術博物館展出…
聚酯長凳（藍色）和展覽方框2Max Lamb 創作於洛杉磯 FUMI 畫廊。 © Erik Benjamins 為 FUMI 畫廊提供
© Tom Wright PenguinsEgg Studio for Gallery FUMI 提供
拉普拉斯
室內設計師，巴黎
對當代藝術、陶瓷和 20 世紀古董充滿熱情e世紀，一直忠於他的機構於 2004 年與 Christophe Comoy 共同創立的理念：賦予他們有時失去的靈魂，致力於記憶和永恆，避免軼事，輕鬆，強調藝術工藝和手工產品，材料隨著時間的流逝而減弱……今年完成的項目中，有英國薩默塞特豪瑟沃斯畫廊的Da Costa 餐廳，其場景設計梅諾卡島豪瑟沃斯畫廊舉辦的愛德華多·奇利達 (Eduardo Chillida) 展覽工作坊巴黎的陶瓷。 2025 年，他們將交付位於瑞士卡布里島和錫爾斯瑪麗亞的 Villa Helios 酒店，以及位於巴黎左岸的該機構的第二個辦公室。
路易斯·拉普拉斯（前）和克里斯托夫·科莫伊，Da Costa 的創造者。 ©卡雷爾·巴拉斯
位於英國薩默塞特的豪瑟沃斯畫廊餐廳。 ©戴夫·瓦茨
勒貝爾韋沃
室內建築師和設計師，巴黎
秉承法國偉大室內設計師的傳統，大約十五年前成立了他們的室內設計機構。從那時起，他們在裝飾藝術的永恆優雅、包浩斯的嚴謹和孟菲斯運動的詩意之間採用了非常個人化的寫作風格。他們共同致力於巴黎或法國南部的住宅項目以及設計作品。他們的新家具系列單色從 2025 年 1 月起在他們的畫廊中展出，專為 Invisible Collection 設計的咖啡桌或珠寶鏡子證明了這一點，我們在其中發現了有機的、特別感性的形狀。
托馬斯·韋沃 (Thomas Vevaud) 和拉斐爾·勒貝爾 (Raphaël Le Berre) 的獲獎作品之一是對這座巴黎豪宅的翻修。
© 安布羅伊斯‧特澤納斯© 安布羅伊斯‧特澤納斯
斯科托
建築師，巴黎
這對二人組自 2001 年起擔任該機構的負責人，他們的項目營造出一種非常特殊的氛圍。設法為房屋注入獨特的優雅，既微妙又尊貴，就像今年交付的這座私人豪宅一樣。該套房還為他們計劃了其他重大項目，包括巴黎的一套大型公寓和一座宮殿、耶路撒冷的另一座宮殿、米科諾斯島的一座別墅以及日安半島的兩處大型房產——其中一處正在建設中無中生有。
由建築師 Yann Le Coadic 和 Alessandro Scotto 設計的巴黎公寓。
©馬蒂厄·薩爾瓦因©馬蒂厄·薩爾瓦因
馬蒂厄·勒漢尼爾
設計師，塞納河畔伊夫里
如果我們以前不再展示它，那麼今天當我們的眼前還保留著聖火、聖火台和奧林匹克聖火台的圖像時，我們能說什麼，它們的魔力在賽事結束後很長一段時間內仍然存在。他的創作始終充滿奇蹟，這要歸功於他將技術、藝術和設計結合在一起的無與倫比的天賦。在他開發和製造他的想法的工廠，我們今年還欠他停職格尼卡，獨特而神奇，充滿詩意。
莉茲-雨果
室內設計師，巴黎
Stéphanie Lizée 和 Raphaël Hugot 於 2020 年創建了 Lizée-Hugot 機構。 ·雨果(Raphaël Hugot) 展現了他在設計規劃時的技巧，以及超受控體積的平衡。他們的寫作既獨特又嚴謹，對精確和敏感的地方故意留有意外的空間，這給他們的創作帶來了力量和真實性。
印度·馬赫達維
室內建築師和設計師，巴黎
感謝上屆米蘭家具展和巴黎設計週期間舉辦的展覽專案室#15，（展覽空間位於 29 rue de Bellechasse），我簽署了他的第一個系列十字交叉cc-tapis 是尼泊爾當代手工編織地毯製造商，二十多年前在巴黎成立，自 2011 年起將總部設在米蘭。今年她為巴黎一座私人豪宅的酒吧和電影室打造了極具觀賞性的風格，也設計了瓷磚的線條磁磚考古為日本製造商 Alternative Artefacts Danto 設計。在家具方面，她展示了她在展廳最新的座椅——椅子瑪麗·勞爾在最後期間還有桌子看對網格和格子圖案的有趣重新詮釋。
© 安托萬·多延
室內設計師在巴黎豪宅地下室打造的酒吧。 © 蒂埃里·德帕涅
馬里恩·梅蘭德
室內建築師與設計師，巴黎、馬賽
Marion Mailaender 以本能創作，融合流派和時代，以更好地重塑現代性。它是今年夏天擔任評審團主席就是這一點的典範。從馬賽的大號俱樂部到在私人室內重新詮釋阿爾曼以前的工作室，她抓住了藝術、時尚、流行文化的密碼，更好地融合激進、經典和現代的作品，從而考慮到任何仿製品。即將推出的項目包括巴黎的兩套公寓、一家水療中心、與 Tuba 團隊合作的酒店項目以及與 Maison Intègre 的合作…
海景住宅：前土倫主教轄區的一部分已被室內設計師改造成公寓。 © 呂克‧伯特蘭
菲利普·馬魯安
設計師，倫敦
它逐漸在國際設計的確定價值觀中確立了自己的地位，成功地以一定的美學激進性調和了主要國際出版商的需求。 Flos、Iittala、De Sede、Established & Sons 和許多其他品牌自此以來就已經被他的創作所吸引。2008年創立了自己的工作室。不久之後，將在紐約 Salon 94 Design 舉辦展覽。
模組化沙發元素倒SCP。 ©貝絲·埃文斯
引人注目的額頭
建築師、裝潢師、設計師，都靈
都靈工作室，創作者，以其流行的調色板以及將歷史悠久的內飾與現代家具相結合的能力而脫穎而出。在他們目前的項目中，他們正在波利尼亞諾阿爾馬雷開發一座海濱建築，其中將包括專門用於遊客住宿的住宅單元。受到里卡多·達利西作品的啟發，他們還在那不勒斯設計了一套公寓。在羅馬附近，工作室正在改造一棟包浩斯風格的別墅，而在倫敦，工作室正在改造位於卡姆登鎮北部的一棟 1920 年代的半獨立式住宅。在都靈和米蘭，幾個公寓項目也在進行中。
© 弗朗西斯科·多爾福
在義大利阿拉西奧，安德里亞·馬坎特二人組
阿德萊德·泰斯塔 (Adelaide Testa) 重塑了海濱別墅。
© 海倫尼奧·巴貝塔
薩賓·馬塞利斯
Designeuse, 鹿特丹
鹿特丹的內部講述了他的世界的一切。為了廣告和萊儷 (Lalique) 一起，她打開了閣樓的大門，閣樓完全圍繞著燈光、玻璃和樹脂進行設計。 2024 年，這位荷蘭設計師繼續玩弄她最喜歡的材料，例如與 Vitra 合作，她在該品牌位於德國的園區內為 Vitra 創作了一個臨時裝置，並重新演繹了 Verner Panton 的傳奇椅子。在其他一千零一項合作中，Sabine Marcelis 也投資了體育界，為歐洲足球錦標賽設計了球的底座，這在 2024 年不容錯過。
馬丁·布魯勒
室內設計師，紐約和巴黎
他的風格總是受到20年代和1930年代歐洲裝飾藝術的主要趨勢的啟發，明亮和簡約的空間，材料的對比，精緻的飾面，充滿靈魂的藝術品收藏，時期和風格的混合。整個作品更依賴感覺而不是視覺效果。出生於蒙特婁，2016 年在紐約開設了第一家代理機構，最近在巴黎第七區開設了辦事處，該地區以其藝術和古董畫廊而聞名，這裡提供了浪漫的建築室內景觀，但他拒絕了這一地區方式，無需強加任何東西。
讓-紀堯姆·馬蒂奧
建築師、設計師，Bourron-Marlotte
在森林邊緣長大,與樹木建立了近乎肉體的連結。化石樹幹、犧牲的樹皮或廢棄的樹枝，他在擺滿長凳的工作室裡將它們改造成“景觀家具”雕塑，圖書館數量梯子，可供玩耍的寶箱數量光輝之城或椅子戀物癖，使用鋒利的刀片進行完美切割。他的作品精確、簡潔的形狀和天鵝絨般的質感吸引了許多收藏家和畫廊老闆。作為證明，其獨特的家具裝飾著新裝修的 Ducasse Baccarat 餐廳的房間。
© 艾莉絲·托伊德
杜卡斯巴卡拉房子的雕塑。 © 伊斯梅爾‧內布奇
多蘿西·梅里奇宗
室內建築師和設計師，巴黎
實驗小組的考利莊園位於科茨沃爾德的中心地帶，體現了英國鄉村莊園別墅的幻想。酒店推出了位於涼亭內的五間客房的獨特擴建項目，該涼亭的翻修工作委託給了 Dorothée Meilichzon 和 De Matos Ryan。當地的石頭和拱形門與主樓的建築風格相匹配。今年夏天，室內建築師和設計師也簽約了夏季精品店。柵欄廣場上一個充滿陽光和濃鬱色調的空間。
查汗·米納西安
室內設計師，巴黎
黎巴嫩裔亞美尼亞人是最具巴黎風格的室內建築師，他也將自己定義為室內設計師和設計師，他毫不猶豫地在不同文化之間搭建橋樑，並想像以偉大的詩意和慷慨培育的室內設計。對青銅、切石、水晶和穆拉諾玻璃充滿熱情，設計非常具有紋理和單色的建築項目，從中產生真正的寧靜。自 2024 年以來，福圖尼家族位於威尼斯的前私人宅邸已成為 Chahan 畫廊，他在那裡展示他的家具以及他收藏的古董家具和藝術品。 2025 年初，在 Paris Déco Off 期間，他將在位於裡爾街 11 號的畫廊展示他為 Fortuny 設計的新面料系列。
威尼斯的福圖尼畫廊由室內設計師投資，其中包括穆拉諾玻璃吊燈。
© 塞巴斯蒂安·維羅內斯穆勒·範·塞弗倫
設計師，比利時
Fien Muller 和 Hannes van Severen 所畫的一切都充滿了輕盈感，一種無憂無慮、直觀的創作自由。這是我們在他們最新的合作中可以猜測到的：BD巴塞隆納與存儲橋以及一系列沙發； Zanotta 與櫥櫃系列Z24;丹麥品牌 Hay 與餐具MVS、戶外陶瓷咖啡桌以及該系列的鏡子和手推車弧線。系列符合其 2011 年成立的機構的理念：以介於設計、藝術和建築之間的手工方式打造極簡主義和令人愉悅的系列。今年他們舉辦了兩場展覽，第一場在是與比利時藝術家 Willem Cole 在柏林 Andreas Murkudis 77 精品店合作的第二次合作。
Fien Muller 和 Hannes van Severen 與他們的衣櫃橋樑，為巴塞隆納設計公司創建。
© 納喬·阿萊格里Z 24，Zanotta 的儲存單元。
© 西蒙·巴伯里斯內奇建築
室內建築師和設計師，巴黎
繼續與 Pied A Terre 合作，交付位於 Oberkampf 區的新公寓。 Necchi Architecture 也設計了巴黎Château d'Eau 酒店（旅遊團）的裝飾，這是一座鷹巢酒店，其復古風格的靈感源自塞爾吉·甘斯布(Serge Gainsbourg) 和伊夫·聖洛朗(Yves Saint Laurent) 的想像力。從入口處看去，鏡面柱是“向皇宮時代致敬”解釋建築師。在家具方面，兩人簽署了他們的第一張遊戲桌瑪德琳漆、不鏽鋼、有機玻璃和鑲嵌細工。
巴黎的 Château d'Eau 飯店。©盧多維克·巴萊
位於 Oberkampf 區的 Pied A Terre 公寓。©盧多維克·巴萊
克洛伊·內格雷
室內建築師和設計師，巴黎
“這是一種感官體驗，與景觀有特殊的關係”委託 Chloé Nègre廣告今年夏天，關於創建這個。這位建築師偏愛天然材料，恢復了20 世紀60 年代建築的高貴氣質，他的工作室最近在巴黎市中心的小香榭大道(rue des Petits-Champs) 上安裝了裝置，開啟了其歷史的新篇章。它同時是一個起居空間、陳列室和畫廊，將場景設置在迷人的奧斯曼公寓中。
八點
室內設計師，波爾圖
講述一個故事，重新詮釋一個地方的根源，玩弄色彩、光線、豐富的紋理…阿圖爾·米蘭達（Artur Miranda）和雅克·貝克（Jacques Bec）在世界各地創造的眾多私人和公共場所具有他們互補的特徵，尤其是他們各自的背景，一方面是時尚和設計，另一方面是巴黎 Penninghen 學校的平面藝術。他們 2025 年的項目包括最後三層樓、套房和商務中心的建設經由波爾圖附近的海濱別墅前往巴西聖保羅的一間公寓。在巴黎，他們將提供私人公寓和新概念的 Robert Coin 珠寶精品店。
© 法蘭西斯‧阿米安德
在里斯本，雅克貝克 (Jacques Bec) 設計的公寓
阿瑟·米蘭達. © 何塞·曼努埃爾·費朗
安妮·索菲·帕萊雷
室內設計師，巴黎
“每個項目都是新的空白頁”這位室內設計師說道，她因其快樂而舒適的世界而廣受讚譽，她故意讓體積表達自己，但又不會使其負擔過重。“光當然是塑造和增強場所的決定性元素”這位以低調奢華而聞名的勤奮工作者補充道，她巧妙地融入了令人驚訝的細節、紋理材料和和諧的調色板。經過忙碌的一年，她增加了住宅項目的數量，並為 Pinton 開發了一系列地毯和掛毯，現在她正在準備與一家面料出版商和一家油漆廠進行新的合作。在第一次著手開發距離巴黎 40 分鐘路程的飯店之前。
由室內設計師設計的艾菲爾鐵塔附近的頂樓公寓。
© 史蒂芬‧朱利亞德帕拉多夫斯基工作室
建築師和設計師，克拉科夫
借鑒建築和設計中有時被遺忘的元素和製造方法，從藝術、當代設計和傳統工藝的交會中汲取靈感。他們獨特的風格巧妙地融合了不同的歷史時期，基於對最小細節的嚴格關注。各種顏色、形狀和紋理、燈光和精心挑選的紡織品創造了一種獨特的語言，應用於私人室內裝飾以及酒店、餐廳和精品店。
由 Zuza 和 Piotr Paradowski 設計的中央樓梯，位於波蘭一棟由宿舍改建的別墅中
©盧多維克·巴萊魯道夫·帕倫特
建築師、設計師，巴黎
他的創作崇尚輕奢中的奢華，崇尚好奇心，透過不斷重塑的現代性尊崇藝術。如果與安德烈·普特曼(Andrée Putman) 一起邁出了第一步，他的親和力和影響範圍從1930 年代到1970 年代和1980 年代，但他並不阻止任何閃避、扭曲或意想不到的細節，揭示出一種品味和自由精神，標誌著其與眾不同。他對光線、紋理、節奏和組合的運用有著罕見的掌握，這使得他在室內和家具方面的寫作成為當下最有趣的作品之一。
© 朱利奧·吉拉爾迪
巴黎右岸，建築師和設計師重新設計的公寓。
史蒂芬·帕門蒂爾
室內建築師和設計師，巴黎
未加工的鑄造青銅、陶瓷、煙燻和鑲嵌木材......總是讓材料說話，依靠數百年曆史的專業知識，他將這些專業知識與發光和簡約的文字聯繫在一起，使他能夠在受控的同時性中將生鏽的熔岩與皮革或精緻的大理石結合起來。 2025 年，其在美國、巴黎和納伊、阿爾薩斯、馬賽、皮拉和西西里島的眾多室內建築項目就證明了這一點。在設計方面，我們依靠三張新沙發和眾多照明燈具。
© 安布羅伊斯‧特澤納斯
在訥伊，一座由室內建築師和設計師設計的私人豪宅。
© 安布羅伊斯‧特澤納斯約翰·波森
室內建築師和設計師，倫敦
在他創造的一切中，純粹絕不是空虛的代名詞，相反，它是一種哲學。痴迷於適用於私人和公共室內裝飾以及芭蕾舞團、遊艇甚至西多會修道院......正是在這種極端簡單的情況下，最新的座椅系列適合Banlan今年推出的以及倫敦 Albion Jeune 畫廊的佈局。在約克郡開始經營家族紡織生意後，他飛往日本並與倉俁史郎進行了一次決定性的會面。回到歐洲後，他的國際生涯開始起飛。從那時起，他設計了住宅項目以及美術館、博物館和餐廳。
在菲律賓，建築師設計的一棟房子“像迴廊一樣”。
© 哈利克勞德© 哈利克勞德
漢內斯·皮爾
室內建築師和設計師，米蘭
在他所做的每一件事中，建築、考古學和新技術之間的結合是顯而易見的。就像藝術工藝與工業生產之間的連結。在他 2009 年創建的機構中，詩歌總是與嚴謹和一定的戲劇性相得益彰。今年，Hannes Peer 交付了梅拉諾的 Pergola Residence、米蘭的 Casa Dagnino、。他進行了建築項目水鏡卡拉卡拉羅馬浴場的設計，為 Minotti 和 Baxter 設計家具，並與比利時機構 Van den Weghe 合作設計展覽空地在上屆米蘭設計週期間。 2025年，普利亞將有一棟別墅，米蘭將有一家咖啡館，切爾維諾將有三間小木屋，巴黎和米蘭將有公寓…
皮埃爾瑪麗工作室
室內建築師和設計師，巴黎
在他的世界裡，裝飾是敘事性的，色彩是歡樂的，設計是抒情的。這種對裝飾藝術的充分致敬體現在他創作的一切作品中：地毯、燈具、餐具、紡織品、吹製玻璃、壁紙、掛毯、鐵製品（與Pouenat 工作室）、彩色玻璃（與Duchemin 工作室） 。今年他裝飾了x 巴塞爾藝術展，從該城市的象徵羅勒中汲取靈感，並將其改編為一系列織物、照明和餐具。他也設計了這個系列查馬德為聖路易斯水晶工廠設計，並在其畫廊中展出了由 Craman Lagarde 設計的帶有 Longwy Emaux 和夜光鏡子的新型 Lemuriforme 掛毯（由 Emblem 工廠編織）。
在瑞士，由室內建築師和設計師裝飾的We Are Ona x Art Basel快閃餐廳
© 克里斯桑德斯雷特魯維烏斯
室內設計師，倫敦
瑪麗亞·斯皮克（Maria Speake，負責設計）和亞當·希爾（Adam Hill，負責材料回收）夫婦自1993 年起就具有超前的生態意識，一直在創造具有令人難以置信的魅力的內飾……這種魅力似乎一直存在，因為所有使用的材料都經過了第二次循環生活。到2025 年，他們計劃修復蘇格蘭赫布里底群島的一座房屋、翻修倫敦的一座頂層公寓、修復和裝修薩福克郡的一座中世紀修道院、慕尼黑附近的一座房屋，這是瑞典的一個重大建築和室內設計項目，也是第18 個項目。他們近年來最優秀的成就，其中許多都是新的。
© 西奧·坦南特
瑪麗亞·斯皮克（Maria Speake）和亞當·希爾（Adam Hill）裝飾了倫敦北部漢普斯特德這座房子的內部。 © 湯姆法倫
朱莉·里奇茲
設計師，巴黎
2023 年，在設計類別中，這位年輕的法國瑞士女性可能非常謹慎，但她正在用熱情和決心鋪平自己的道路。 2012 年從 ECAL 畢業後，擔任 Pierre Charpin 的助理三年後，她加強了與 Tectona、Alessi、Hay 和 Cogolin 工廠等知名品牌的合作。很高興將她的創造力用於工業設計。今年，她還與 Vitra 或 Alki 合作，並剛剛為 Signé 畫廊完成了一場展覽，其中她展示了一系列燈具，這些燈具的懸垂式燈罩覆蓋在由玻璃纖維、碳和金屬製成的立柱上。創作充滿詩意且精緻。
展覽中的一盞燈織物。 © Richoz/簽名
鏡子彩框對維特拉來說。 ©維特拉
馬克·埃吉曼皮埃爾·伊夫·羅雄
室內設計師，巴黎
在他有時與妻子領導的所有項目中，他的工作從未淪為毫無靈魂的建築開發。這就是他為巴黎四季開發令人驚嘆的新套房的方式。對於瑞士克羅能霍夫大酒店，皮埃爾·伊夫·羅雄受到周圍自然的啟發。後者與香港銅鑼灣 Lanson Place 的聯繫也與後者相同，他將蔚藍海岸和裝飾藝術靈感融為一體。今年，他還翻修了倫敦市中心騎士橋埃默里酒店和佛羅倫薩四季酒店的61間套房中的16間，並全面打造了拉巴特麗思卡爾頓酒店。 2025 年，他的議程一如既往，包括修復紐約華爾道夫酒店、巴黎布里斯托酒店以及在日本建造豪華住宅。
羅曼和威廉斯
室內建築師和設計師，紐約
這是一個完整的宇宙他們於 2002 年在 Soho 區創建了這個空間，其特色在於既重視藝術工藝，也重視修復時間損壞的能力。自 1992 年在好萊塢電影中相識以來，他們就從未離開過彼此，並且對自然、圖形線條、高貴材料以及創作的歷史甚至感傷方面有著相同的品味。如此多的共同愛好催生了眾多的住宅區、商店、酒店和文化空間。而且店裡營造出非常舒適的氛圍羅馬和威廉斯公會於 2017 年在其設計公司 Roman and Williams Buildings and Interiors 以及 La Mercerie 餐廳開業。
檯燈大麗花和沙發格蘭德達文波特史蒂芬·阿萊什和羅賓·斯坦德弗二人組。
© 強尼米勒© 金特爾與海爾斯
尼古拉斯·舒布羅克
建築師，布魯塞爾
體積的純粹可能已經成為他的標誌。這位比利時建築師自2011 年起擔任其代理商的負責人，繼續不斷、連貫地追求永恆的極簡主義，使家具、設計和藝術融為一體，成為一件完整的藝術品，象徵和諧的氛圍，沒有大驚小怪或裝飾小費。對本質的追求以忠於其基本材料和紋理為主導，今年的 Aesop 項目或紐約的一棟房子和安特衛普的頂層公寓也是如此。
©馬蒂厄·薩爾瓦因
建築師在紐約設計的HB聯排別墅。 © 皮特‧阿爾伯特‧戈索爾斯
伊莎貝爾·斯坦尼斯拉斯
室內建築師和設計師，巴黎
她既能輕鬆地為主要成衣和奢侈品牌設計展示，也能輕鬆設計私人室內裝飾（孔波塔、伊比沙島等地的別墅）或公共場所。因為這位畢業於巴黎美術學院的建築畢業生熱愛當地的歷史和遺產，她永遠不會忘記將其納入現代性之中。在她設計的地方，單色是一種激進的選擇，以便在各種表達形式之間建立聯繫。他最新的家具創作包括上床睡覺，這來睡覺吧這來凳子這來吧扶手椅……為 Pradier Jeauneau 畫廊設計。剛剛出版了 Rizzoli 版本的最新作品，其中的鉤子“描繪空間，創造情感”，完美地總結了他的所有工作。
由室內設計師設計的巴黎公寓。 ©馬蒂厄·薩爾瓦因
阿卡德莫斯工作室
室內建築師和設計師，巴黎
當他們開發自己的家具系列時，會定期展示一些作品，例如最近的桌子富爾科在放大鏡、玻璃和金屬中，從事住宅和公共項目。其中，布列塔尼的一家旅館距離大海僅一箭之遙，還有位於左岸的特色公寓。 。“我們感興趣的是冒險，”向我們解釋了二人組，徹底重新思考到假定的身份。
巴黎左岸，由 Aurélien Raymond 和 Costanza Rossi 設計的複式公寓。 © 弗朗索瓦·科克雷爾
© 弗朗索瓦·科克雷爾安德魯特羅特工作室
建築師、室內設計師和設計師，巴塞隆納
在他設計的一切中，建築充分讓自然表達自己，並且總是與場所產生強烈的共鳴。因此，人們對柔和的色調、礦物材料、修道院體積的偏愛，其中簡單就是有節制的極簡主義的成果。安德魯特羅特 (Andrew Trotter) 在與山本耀司 (Yohji Yamamoto) 合作期間學到了這種詩意的禁慾主義，從那時起，他創造了一些帶有精緻地中海風情的場所。這位建築師、室內設計師、設計師、顧問出生於英國，在巴塞隆納生活和工作，在西西里島、牙買加、希臘、美國，尤其是在義大利、米蘭和在普利亞，馬塞里亞莫羅塞塔別墅和科爾達別墅的翻修完美地體現了他的作品。
在義大利，安德魯特羅特想像中的一棟房子。
©薩爾瓦·洛佩茲淺井工作室
室內設計師，巴黎
「有些材料必須說話，有些材料必須沉默，一切都必須融入現代的重新審視事物的方式。 »我們無法更好地總結 Antoine Simonin 和他的團隊的方法，我們欣賞他們具有強烈視覺衝擊力的住宅項目。正如本書對六十年代倫敦的充滿活力和色彩的重讀所證明的那樣紫色格子呢和漆與 Foresso 和鑲板牆相媲美。在精緻的曲折和對原材料的品味之間，一個連貫的標誌知道如何以其珍貴的煉金術給我們帶來驚喜。
哈杜杜福爾克工作室
室內建築師、設計師，巴黎
它是永恆的，就像對物質的研究一樣，它匯集了在城市和工作中。當 Kim Haddou 在現代主義路線之間發展時，Florent Dufourcq 則採用了 18 世紀最華麗的曲線e世紀。其結果是一種有文化和詼諧的風格，發揮著喚起力量的力量和經常塑造其內部輪廓的材料所提供的廣泛可能性。除了具有強烈喚起力和優雅氣質的公寓外，我們還應該感謝耶爾的 Lilou 酒店，它是春天最美麗的驚喜之一。
我的工作室
室內設計師，巴黎
在創作中始終充滿對大自然、現有文化、當地手工藝的尊重以及常常處於考古學邊緣的風格視野。今年他們剛推出了第八屆第三屆 Bar des Prése星級廚師區。午夜藍色的店面、義大利大理石櫃檯、繡有孔雀羽毛的織物長凳、藤條覆蓋的壁龕、豹紋地毯、桃花心木製品……該機構結合了其個人配方、圖形和不尋常的材料，創造了一個永遠如此新穎和獨特的地方。 2025年將承接烏茲別克塔什幹當代藝術中心改造工程。
梅隆工作室
室內設計師，紐約
巴西現代主義者的當之無愧的繼承人，室內建築風格樸實、清晰、不做作。受到讓·米歇爾·弗蘭克、密斯·凡德羅和，建築師在此基礎上在曼哈頓創立了他的同名工作室“簡單性和常識”正如他在 2023 年進入 AD100 名單時向 AD US 透露的那樣。他最近的成功作品之一是英巴林時裝設計師 Misha Nonoo 在邁阿密的公寓，所有純粹的線條和自然的色調都是他導師的傳統。
傑克遜霍爾（懷俄明州）的一間小木屋，由紐約室內設計師設計。 ©阿德里安高特
佩雷加利薩托里工作室
建築師，米蘭
我們這裡裝潢得很高級。必須說，這對二人組有一些值得堅持的東西首先向 Mongiardino 大師證明了自己的價值。如果他們仍然對過去的魅力感興趣，他們就會毫不猶豫地接受自己與嚴格意義上的歷史記錄的差異……在這裡，我們更願意喚起它，重新發明它。當然，看起來很像，但這不是模仿古代房間的問題。他們在倫敦或巴黎最新住宅項目的圖片證明。
沙姆什裡工作室
室內設計師，洛杉磯
“‘別緻’是我最喜歡的詞”, 吐露有廣告去年春天的法國。當談到這位頗具影響力的加州建築師的作品時，這個詞就具有了其完整的意義。他的同名工作室以只有他自己才知道的溫暖，展現了從巴黎到紐約的國際大都市的優雅內飾，其中包括最近發表在《紐約時報》雜誌上的一套公寓。廣告。在格林威治村的中心，這個罕見的地方隱藏在其紅磚外牆的背後，是一個擁有閃爍色彩、宜人紋理和充滿活力圖案的空間，這是帕梅拉·沙姆什裡(Pamela Shamshiri ) 堅決將其打造成自己標誌性的風格。
洛杉磯的一棟別墅，由 Pamela Shamshiri 的美國工作室設計。 © Stephen Kent Johnson，造型 Michael Reynolds
蘇杜卡和梅里盧
室內設計師，圖盧茲
它總是在輪廓上強調但越來越輕鬆和新鮮，而且這從未陷入歷史重建或陳詞濫調。為了重新發現這個地方的靈魂和魅力，今年他們翻新了位於巴黎綠島中心的一個帶有玻璃屋頂的藝術家工作室。我們面臨的挑戰是要讓這個在 1980 年代重修的地方恢復 1930 年代的精神，恢復原來的體積和天花板下美麗的高度。他們還向葡萄牙交付了三棟度假屋，這些度假屋以1950 年代和1970 年代的風格進行裝修。一座18 世紀豪宅。
© 波羅加拉特
葡萄牙孔波爾塔的度假屋，由圖盧茲二人組 Daniel Suduca 和 Thierry Merillou 設計。 © 亞歷珊卓·德·薩貝
弗朗西斯·蘇塔納
室內建築師和設計師，倫敦和馬耳他
英國裝飾師以其壯觀的創作而聞名，也是家具和物品的出版商以及大衛吉爾畫廊的藝術總監。他透過將自己獨特的風格傳播到世界各地，繼續其國際崛起。他的時間分佈在馬耳他和倫敦（他在那裡生活和工作），他將自己的創造力注入到英國的著名項目中，他正在完成一棟房子，也在聖特羅佩完成一處房產。比利時坎城、摩納哥的多個項目以及托斯卡納的一個酒店項目正在進行中。
摩納哥的一間公寓，由英國設計師重新設計。
© 理查德·鮑爾斯故事福斯托克工作室
室內設計師，倫敦
塔拉·福斯托克 (Tala Fustok) 擁有英國-巴勒斯坦血統，他汲取了豐富的財富，使他的美學變得非常獨特。在與來自安曼的 Aline Asmar 合作並參與巴黎 Crillon 或倫敦 Mandrake 的翻修工作後，這位室內設計師於 2016 年創建了自己的工作室。廣告在其列中保留了儘管仍停留在建造時期，但這項工程的實施非常出色，將奧斯曼公寓改造成一個現代而充滿活力的空間。其獨特性的關鍵是什麼？大膽使用高貴材料，將原始和最精緻的材料並置，超越了詩意。
菲·圖古德
室內建築師和設計師，倫敦
選擇其令人回味的名稱來體現其標題在Maison&Objet。作為英國設計界的重要女性人物，費耶·圖古德 (Faye Toogood) 建立了一種反映其原籍國的美學：大膽而活潑。她俏皮的造型直接取自她的想像力，正如她喜歡聲稱的那樣，不受任何螢幕的影響。 Faye Toogood 更喜歡大自然而非科技，她的室內設計、家具和物品的設計靈感來自於英國鄉村和兒童遊戲。以她的扶手椅而聞名不倒翁已成為全球標誌性品牌的同時，她也嘗試涉足時尚領域，與姐姐艾麗卡 (Erica) 共同設計了一個系列。
烏哥托羅
室內建築師和設計師，巴黎
這是一個已解決的大型住宅項目最近幾年。它將在今年冬天面世，這座城市綠洲將呈現900平方公尺私人豪宅的面貌。2室內游泳池通往寬敞的露台。除了在墨西哥大使館和巴黎墨西哥文化學院展出他的畫作外，建築師還設計了博物館的裝飾巴黎旺多姆柏悅酒店。室內設計按照主廚 Jean-François Rouquette 的形象設計，融合了赭色和漆色的變化，或體現了五星級酒店的現代旅館的精神。
烏克羅尼亞
室內建築師和設計師，巴黎
對於 Uchronia 來說，這是豐收的一年，它不斷地用色彩、閃光和閃亮的表面讓巴黎的街道著迷。打開他家的門後年初時，想像了受歡迎的餐飲服務商 Mamiche 的設計，並簽署了墨西哥櫃檯的辛辣裝飾，推出了一個新的紡織品系列，在巴黎秋季設計週期間在 Hôtel de la Marine 安裝了一張巨大的床……Uchronia 遠離轉瞬即逝的趨勢，在芭比或者 2000 年代的時尚讓流行物品煥然一新。
Julien Sebban，Uchronia 創辦人。
© 費利克斯·多爾·馬約巴黎右岸的一間公寓，由他的工作室設計。
© 費利克斯·多爾·馬約玫瑰尤亞克
室內建築師和設計師，倫敦
其內裝並非巧合看起來像古老的博物館，有裝飾線條、玻璃吊燈和扭曲腿的家具。事實上，這位倫敦室內設計師來自古董商和家具修復領域。因此，它的現在完全融入了它的過去，它的成就非常現代，反映了更古老的歷史。從倫敦到漢普頓，Rose Uniacke 將她的別緻風格融入了從貝克漢姆家族到祖·馬龍等世界各地快樂的人們身上，同時發展了她的設計系列，以及現在她的深色調繪畫收藏。
設計師的家，位於倫敦。
© 弗朗索瓦·哈拉德吉安卡洛·瓦萊
室內建築師和設計師，紐約
擁有普林斯頓大學建築碩士學位，他所創造的一切都充滿了溫暖的簡約，受到他童年時期的城市（舊金山、芝加哥、加拉加斯、瓜地馬拉城）的魅力和詩意的滋養。今年，他在紐約和多倫多完成了兩棟壯觀的房屋、在聖巴泰勒米的別墅、在墨西哥的展館，並簽署了他的畫廊和翠貝卡總部的室內建築。 2025年，它將在巴哈馬群島建造一座度假村、在翠貝卡建造一座頂層公寓、在墨西哥伊斯塔帕建造一座海上別墅以及在墨西哥建造一座旗艦船。曾在紐約 Magen H 畫廊、洛杉磯 Seventh House 以及 Rossana Orlandi 米蘭家具展上展出…她的家具散發著同樣的優雅純粹。
© 克萊門特帕斯卡
Casa Valle，設計師位於紐約翠貝卡市中心的新畫廊。 © 克萊門特帕斯卡
文森特·範·杜伊森
建築師和設計師，安特衛普
在他的大多數私人或公共創作中，材料的純粹性、激進性和光的雕塑作品營造出明亮的氛圍，向日本美學致敬。畢業於根特聖盧卡斯建築學院，1989 年創建了自己的代理機構，為比利時、歐洲、中東、亞洲和美國的國際品牌以及商業和住宅項目設計產品。 Molteni & C（和Dada）的創意總監，自2016年起，今年剛設計了該品牌在上海的展廳。 2018 年至 2020 年，他與織物公司 Sahco 和 Kvadrat 的藝術指導一起開展的活動，自 2022 年起，他在。
在克諾克，一棟可以欣賞比利時海岸景色的住宅，由建築師和設計師設計。 © 皮特‧阿爾伯特‧戈索爾斯
阿克塞爾·維伍德
建築師和裝飾師，安特衛普
我們不再出現，比利時室內設計師、古董商和藝術收藏家，其項目致力於真實和諧的材料，已在全球四個角落嶄露頭角。打開後頻道安特衛普附近的一座前釀酒廠被改造成一個藝術和住宅目的地，Axel Vervoordt 今天向我們展示了兩座私人住宅的創建，不完美的純潔性從中汲取了源泉。這些新項目符合其純粹的美學，與要求的簡單、寧靜和永恆聯繫在一起。
© 娜塔莉加貝
比利時安特衛普附近，由建築師和裝飾師創建的私人住宅。 © 揚·列日瓦
凱莉·韋斯特勒
室內建築師和設計師，洛杉磯
正如他最新專著的標題所示——同步性——,是一位充滿熱情的創作者。儘管在裝飾界已經佔據一席之地，但這位美國設計界的女祭司總有令人驚嘆的才華。除了 2024 年設計的室內設計外，她還致力於自己的設計系列，特別是與 Serax 合作的夏季餐具（一系列杉木家具）豐富了她的設計系列道格拉斯手工精心塑造...所有這一切都明確表達了將有機形狀和創新放在首位的願望，例如使用 3D 技術加工大理石。
維多利亞·威爾莫特
設計師，巴黎
十五年來，這位設計師一直以令人難以置信的靈巧程度對她最喜歡的材料金屬進行扭曲、打褶、穿孔和熱噴漆，這使她能夠與Classicon、Matière Grise 和Carpenters gallery 等國際出版商合作。如今，這位熱衷於工業材料、遠離時尚和時代精神的傳統反叛者，在夫人街上開設了一個陳列室，自11 月中旬以來，她一直在那裡展示她的新系列粉紅色桌子和控制台。
燈穆拉諾球體彩色穆拉諾鏡面玻璃版本維德角,等鈷，茹斯企業畫廊。 ©讓-皮耶·瓦揚古
©讓-皮耶·瓦揚古
還有葉夫
設計師，巴黎
他認為自己是一位探險家和冒險家，因為對新形式、體積、技術、隱藏地點、新靈感的不斷追求以及對完美的無盡追求構成了他的 DNA。他的作品延伸到空間和物體……以及圍繞它們旋轉的一切。他運用從製程到尖端技術等多種方法，今年推出了 Haymann Éditions la table貝蒂，漆面咖啡桌大樓和扶手椅及其腳凳艾瑪.他對設計無法抑制的熱情也促使他在卡蒙多學校教授設計。
表的三種變化貝蒂和帶腳凳的扶手椅艾瑪.© DY工作室
© DY工作室
皮埃爾·約萬諾維奇
建築師和設計師，巴黎
這是一首永恆的詩意，統治著住宅項目法國、瑞士、美國、摩納哥、土耳其和英國之間。今年秋天，其紐約和巴黎畫廊重點展示與巴黎巴塞爾藝術展同時亮相的新裝置，同時新作品也準備進入家具系列。接下來是藝術與文化世界十字路口的計畫——例如，對於大型機構。
查爾斯·扎納
建築師、室內設計師和設計師，巴黎
偉大的設計愛好者和熱情的收藏家，查爾斯·扎納他曾在巴黎美術學院學習建築學，之後於 1991 年在幾條街之外開設了自己的事務所。 2024年，他將Yann Couvreur法國蛋糕店交付給邁阿密，將路易威登VIC精品店交付給中國廣州，將艾菲爾鐵塔附近的兩套公寓交付給巴黎，同時於4月首次投資巴黎PAD並舉辦ITER展覽，致力於Hôtel de la Marine 的新家具系列。在其即將開展的項目中，包括位於 Hoche-Friedland 區的一家巴黎酒店、法國南部的一座別墅、和邁阿密。
蒂諾·澤爾烏達奇
室內設計師，巴黎
同樣的優雅籠罩在他創造的一切之上，無論是法國的城堡還是紐約的公寓、精品店、飯店、餐廳、藝廊、遊艇。在這些他謹慎行事的地方，他將古董和現代家具自然地結合在一起，玩弄色彩和光線，偏愛舒適而不是簡單的裝飾效果，在不破壞靈魂的情況下繪製體積，以最美麗的工藝進行創作。其網站由倫敦 (Mlinaric, Henry and Zervudachi Ltd)、紐約 (Tino Zervudachi LLC) 和巴黎 (Tino Zervudachi & Associés) 分享。 2024 年，他在紐約、聖特羅佩和希臘交付了私人住宅，並在瑞士交付了一座小木屋，所有這些都倡導居住式的室內設計方法。
巴黎公寓的客廳簽名
蒂諾·澤爾烏達奇。 © 安布羅瓦斯特澤納斯
© 安布羅瓦斯特澤納斯
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