馬西莫·阿達裡奧
這位在 La Sapienza 接受培訓的羅馬出生的人無疑是當前義大利最優秀的建築師之一，他對偉大大師有著豐富的了解，他永遠不會忘記將這些知識運用到他的專案中。自 2007 年創建其代理商以來，他不斷強調每個項目的具體背景，簽署了兼具功能性和學術性的開發項目，尤其是今年交付給佛羅倫薩的一棟別墅。接下來是羅馬的一座 18 世紀別墅、威尼斯宮殿中的另外兩座私人住宅和佛羅倫薩的另一座私人住宅……以及洛杉磯的一座別墅。
位於巴黎 Quai aux Fleurs 的一套公寓。
© 朱利奧·吉拉爾迪托斯卡納的莫里爾別墅。
© 朱利奧·吉拉爾迪邁克爾·阿納斯塔西亞德斯
來自塞浦路斯的設計師二十多年來一直從事家具和照明設計，這使他聲名鵲起。他將詩意的靈感與對功能的掌握結合在一起，這要歸功於始終保持高度純粹的繪畫。慶祝形狀和結構的永恆詞彙，就像它最近的創作一樣：Alessi 的花瓶、Flos 的照明燈具、Euroluce 上以同名品牌推出的新產品、Mutina 的第一個瓷磚系列。他還為查茲沃斯莊園的圖書館設計了燈光裝置，並創造了他的第一個室內概念——克里特島的 Red Jane 麵包店。 2024 年，設計師宣布了許多照明項目，尤其是新品牌的照明項目。
www.michaelanasastassiades.com
燈竹子作為展覽的一部分展出Mirror Mirror：查茲沃斯設計反思。
© 印度霍布森花瓶喇叭為了阿萊西。
©阿萊西溫蒂·安德魯
這位埃因霍溫設計學院的前學生透過對材料實驗提供新的正式回應，很快就在設計界聲名鵲起。例如，他的 Dragon 扶手椅覆蓋著繩索和矽膠，給人留下了深刻的印象，並為家具設計方式提供了原創的詮釋。同樣，其Modhera系列和Fortress凳子也擁有光明的未來，能夠重新定義當代設計中流行的雕塑美學。
凳子堡壘塗油松木膠合板。©格雷戈爾·卡魯扎
桌貝斯莫德赫拉Aequo 的鋼材。© 平等
艾琳·阿斯瑪·達曼
總部設在巴黎和貝魯特，建築文化機構的創始人，在文化之間搭建橋樑，在過去和現在之間編織聯繫，並利用一本由原始和珍貴、遺產和現代、詩歌組成的字母書，以令人回味的敘事力量處理每個項目和物質性，就像他的干預一樣愛、大海、女人有，她是其中的主賓。室內建築、藝術指導、場景設計…來自安曼的艾琳·阿斯瑪 (Aline Asmar) 在世界的四個角落追求知識傳播、與藝術專業合作和文化對話的極其迷人的橫向工作。總督城的歷史瑰寶之一多納喬瓦內利宮 (Palazzo Dona Giovannelli) 即將改造成未來的酒店。
L'安裝愛、大海、女人，在 2023 年土倫設計遊行上。
© 傑瑞米‧札辛格桌子石雲1倒出《看不見的收藏》。
© 隱形收藏特里斯坦·奧爾
今年最後一個重大項目是坎城影展經過兩年的工作後於 2023 年 3 月重新開幕。這座標誌性建築現已進入 21 世紀，其高級時裝作品e世紀。這位巴黎室內設計師證實：“這是為了讓這個地方沉浸在現代感中，而不扭曲它的靈魂。”在拒絕代碼的同時。這部作品是按順序完成的，就像電影一樣，因為卡爾頓自 1946 年以來一直與第七藝術保持著特殊的聯繫。 »年底，他將交付蘇黎世文華東方酒店以及約旦安曼的私人住宅。 2024 年，他將在漢普頓推出一棟房子、其他大型飯店以及為住宅項目設計的家具。
坎城卡爾頓酒店。
©阿莫里·拉帕拉卡爾頓酒店的樓梯由特里斯坦奧爾設計，入選AD100 2024名單，雕塑吊燈由其設計。UNDO工作室。
©阿莫里·拉帕拉富蘭克林·阿齊
他在各條戰線上！他的機構熱衷於橫向性，擁有大約一百名員工，開展建築項目以及室內建築、設計和城市規劃。沒有什麼比支持整個計畫更讓他興奮的了，就像或阿爾瓦·阿爾托，就像今年秋天，他在修復了立面、重新設計了樓梯、建造了屋頂和 Maillets 酒吧後交付了這一成果。他甚至設計了專業的家具，並選擇了在飯店掛鏡架上展出的藝術品。 2024 年奧運會結束後，他將致力於用新 AOM 改造蒙帕納斯大廈，這將是他對垂直、節能、開放和有彈性的城市願景的綜合。
巴黎的 Tour d’Argent 餐廳。
© 安布羅瓦斯特澤納斯Tour d'Argent 餐廳的另一個景色。
© 安布羅瓦斯特澤納斯弗朗西斯科·巴爾扎諾
他在法國出生長大，但他的視覺文化充滿了他度過暑假的威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和卡布里島的圖像，今年他在圖雷特畫廊首次個展的照片證明了這一點。 2018年，他作為設計師的工作開始了更深入的發展，當時他開設了自己的工作室，設計個性化和限量版的家具，將簡約提升為極致的複雜，將高貴的材料、純粹的線條和基本功能融入收藏的邏輯中。 2020年起簽約室內建築機構，成立於，室內裝飾具有微妙的和諧，並在最後呈現他的第一套照明燈具。 4月，他將在紐約studiotwentyseven畫廊舉辦個展。
francescobalzano.com;afterbach.com;sognostudio.fr
餐桌馬賽克。
© 光子學預約表原則。
© 光子學艾利歐特·巴恩斯
美國建築師總部位於法國二十多年，在私人住宅、酒店、商店和場景設計方面受到世界各地的歡迎。他對當代奢華的定義以一定的折衷主義和對法國專業知識的深深依戀為標誌。最近為 Christofle 設計的 Dellipse 系列就證明了這一點，該系列是對高級金匠的頌歌，而巴黎孟德斯鳩酒店的裝飾則是藉鑑中東和亞洲文化，設計成一個珍奇櫃。在他目前的眾多項目中，他包括 Maison de Champagne Billecart Salmon 的總部、瑞士的一座家庭小屋和巴黎拉丁區的一座房子。
©朱利安德拉赫
巴黎孟德斯鳩酒店。
© Élodie Dupuis桑德拉·本哈穆
當代藝術和攝影收藏家、電影愛好者、義大利建築和設計大師的崇拜者，聲稱有多重影響。但無論是奧斯曼公寓、鄉村別墅或海濱建築，指導他介入的始終是當地的歷史和光線。她營造出一種優雅而精緻的氛圍，喜歡柔和的色調和天然材料，她總是努力以一種柔和的精緻來面對這些，遠離整體外觀和現成的食譜。作為藝術市場的鑑賞家，她今年重新設計了盧卡斯·拉頓畫廊和巴黎。籌備中的項目包括羅丹博物館附近的一家酒店、巴黎及其周邊地區的住宅項目以及一系列新的物品和家具。
諾曼第的一棟房子。
© Gaëlle Le Boulicaut馬林·博納福伊
建築師畢業於里昂和巴黎 Malaquais 學校，專門從事住宅、在 2017 年在巴黎創建自己的機構之前，她以工匠的身份盡可能接近建築工地的世界。“一種越來越不羈的裝飾方式，就像日常動作的戲劇表演”。 2023年，她簽署了在諾曼第修復一座19世紀豪宅並將其改造成一家酒店、幾間巴黎公寓以及在勃艮第建造一座高蹺木屋的協議。即將進行巴黎和尼姆一家著名音樂和電影製作公司的辦公室和工作室的翻修以及其他項目。
巴黎榮軍院區的一間公寓。
© 弗朗索瓦·科克雷爾© 弗朗索瓦·科克雷爾
埃爾萬和羅南·布魯萊克
當代設計界的偶像，起源於布列塔尼，自1999 年成立工作室以來，一直為最大的國際出版商設計照明、家具和物品：Vitra、Kvadrat、Magis、Kartell、Flos 和Hay……他們都稱讚其準確性、模組化和他們的作品充滿詩意，其中許多作品已經進入博物館——紐約現代藝術博物館或在巴黎。幾個月來，他們一直在開闢新的領域，獨立地展示他們的藝術創作。就像 Erwan 在 Flos 展示他的燈管獨奏以及在 Kréo 畫廊展示他的數位繪畫。或者羅南，他在塞夫爾製造廠展出了他的夜光陶瓷製品，或者在克萊門斯和迪迪埃·克森托夫斯基工廠展出了他的淺浮雕、花瓶和氈尖畫。
碼頭系統為了海伊。
© 布魯萊克工作室扶手椅鮑魚對維特拉來說。
© 弗洛里安·博姆馬丁·布魯德尼茨基
它無疑是今年巴黎裝飾界的寵兒。馬丁·布魯德尼茨基 (Martin Brudnizki) 憑藉不止一家，而是兩家（幾乎）同時開業的酒店，在巴黎酒店界紮下了根。“我們想邀請大自然進來”他在今年夏天的就職典禮上向我們透露，巴黎市中心屋頂和私人花園之間的田園幻想。在藤製家具、藤製品和陽光色調之間，植物正在收回它們的權利。僅僅幾週後，他就交付了位於瑪萊區的中心地帶——受到法國文學沙龍歷史的啟發，紋理和窗簾、閃閃發光的絲綢和藝術家的壁畫在這裡遙相呼應。一個DNA再次非常不同的貴族家族。證明這一點的是，無需模仿就可以無所不在。
飯店第五大道，在紐約。
© 道格拉斯‧弗里德曼巴黎 La Fantaisie 酒店的屋頂酒吧。© 傑羅姆·加蘭
穆尼奧斯之家
Casa Muñoz、Mafalda Muñoz 和 Gonzalo Machado 是這座城市及其經紀公司的一對夫婦。這些充滿好奇心的人對遺產、歷史、創造力、建築和設計的熱情有著相同的品味，他們對室內建築的願景源於：創造不僅具有功能性而且具有靈魂的空間，因為居住在其中的人擁有一個靈魂。室內建築、設計、裝飾…在尊重現有事物的同時，他們發展出一種精心設計的語言，透過比例、規模和和諧來闡明，逃離非實質性，尋求深度、堅固性和精確性。 2024 年，Casa Muñoz 將慶祝馬德里、紐約、倫敦、巴黎、米蘭、格施塔德、蒙特利爾等住宅項目十週年……他們在西班牙、瑞士、法國和義大利都有正在進行的項目。
馬德里公寓的一個房間。
©貢薩洛·馬查多法布里奇奧卡西拉吉
徹底重新設計餐廳的裝潢後米蘭，地板上有許多馬賽克、木製品和奶油色，今年，我們為 Nordic Knots 簽署了一系列地毯。品牌專注於道德的剪裁，邀請室內設計師打造三款手工編織款式，均採用極其永續的紐西蘭羊毛製成。這個想法？一個震撼人心的故事，講述了三個角色：考古學家、農民和天文學家，闡釋了人類與自然之間永恆的連結。永恆且舒適。他也為巴黎第六區的大航海酒店 (Hôtel des Grands Voyageurs) 設計了裝飾，距離 Bon Marché 僅一箭之遙。
巴黎大航海家飯店 (Hôtel des Grands Voyageurs)。© 羅曼·拉普拉德
弗朗索瓦·尚索爾
質疑過去而不重新開始，也質疑無用的過度行為，最終追尋工作和生活的意義，這就是這位在馬賽和馬略卡島生活的室內建築師和設計師當前的做法。「我不再有固定的代理商，他說。不受約束的工作會產生新的視野。 »馬德里艾迪森酒店項目，由與建築師約翰·波森（John Pawson）合作，他透過設計巴洛克風格的石膏床頭板、桌子和燈具來尊重環境的單色性，「為了平衡修道院風格」他說。 2024 年，他將與同一團隊一起參與西好萊塢The Standard 酒店的翻修工程，同時還有他的個人項目、馬略卡島卡西斯的兩棟房屋以及七年前在馬略卡島開始的實驗性（個人）房屋。
© 克里斯托夫·里赫特
巴黎瑪黑區的能量護理實務。
© 克里斯托夫·里赫特瓦萊麗·喬馬拉
對於這位有機會與 John Pawson 一起工作十年的建築師、室內設計師和設計師來說，“什麼都沒有被創造，但一切都被重新發明和重新解釋”。從日內瓦 到 巴黎，經,無論是在義大利還是義大利，他的所有項目都充滿了微妙的極簡主義，與外部景觀產生共鳴，無論是在配色方案上（他的調色板是自然的調色板），還是在材料的使用上，都與環境完美對話。今天，她正在為 2024 年準備一系列竹子和陶瓷燈飾，靈感來自傳統，正在領導山區的幾個住宅項目，並正在處理一個大型酒店項目。
十九號別墅e日內瓦湖畔的世紀，由 Valérie Chomarat 設計，入選 AD100 2024 年。
© 文森‧勒魯© 文森‧勒魯
公社設計
多學科工作室總部位於洛杉磯，以其在建築、設計和圖形領域的全球性和整體性方法而聞名。工作室由兩位創始人 Roman Alonso 和 Steven Johanknecht 領導，體現了優雅而真實的當代加州精神。 2023 年，他們在加州完成了許多私人住宅、佛羅裡達州的一個高爾夫俱樂部以及蒙大拿州 Big Sky 滑雪勝地的一棟房屋。他們目前正在對傳奇的他們於 2008 年設計了棕櫚泉的許多住宅項目，以及加州和世界其他地區（從曼谷到韋爾比耶）的許多住宅項目。
村莊現代農舍，在矽谷的阿瑟頓。
© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜
史蒂芬妮·庫塔斯
為了向法國裝飾藝術致敬，突顯高貴的材料和公認的技術，以優雅和大膽的風格將傳統與現代融為一體。 Stéphanie Coutas 的牆壁採用木雕、竹子風格的石灰華或綠色植物，她還創造和選擇活生生的原材料來打造受大自然啟發的內飾和家具，她在與來自Lesage 的黃金、生鏽青銅或刺繡產生共鳴方面無與倫比，他過去在時裝界的遺產。在他位於巴黎金三角的畫廊中，我們發現了他眾多與當代藝術作品相關的家具和燈具的創作和版本，反映了一切盡在奢華、豐富、精緻和物質性之中。
摩納哥的一間公寓。
© 法蘭西斯‧阿米安德© 法蘭西斯‧阿米安德
伊爾斯·克勞福德
當她擔任英國《Elle Decoration》雜誌的負責人時，她已經是美麗設計的教皇，但自 2001 年以來透過他自己的機構提供他的想法、他的品味、他的視野和他與生俱來的舒適感。一個真正的360度創意工作室，我們提供室內設計和策略建議，始終忠於同一個價值觀圈和共同生活的某種理念，這就是為什麼Studioilse的專案傳達出一種溫柔的感覺寧靜，只是被一些精心挑選的裝飾或家具喚醒，但又不過分。斯德哥爾摩 Ett Hem 酒店最近的擴建進一步證明了這一點。
L'hôtel Ett Hem 位於斯德哥爾摩。© 馬格努斯·馬爾丁
斯德哥爾摩 Ett Hem 飯店的一間公寓。© 馬格努斯·馬爾丁
文森達雷
對他來說，繪畫是為仍然豐富的想像力服務的。今年，為 Bisazza 創建了一個裝飾：它是“很高興看到他們如何將水彩畫轉錄成玻璃漿料”，他說。他還為 Ginori 1735 的服務項目 Toulemonde Bochart 設計了地毯。，卡迪尼昂公主的秘密。不要忘記他的上一次展覽，，關於 1930 年至 1960 年間他在 Mobilier National 精心設計的裝飾藝術和家具。 2024 年，Monoprix 將會推出新系列，Rizzoli 版的 Marie-Laure de Noailles 圖書專案以及 Le Vilebrequin La Plage 將會在豪華飯店的屋頂上匯集酒吧、餐廳和精品店。
博覽會別緻！在國家家具。©賈斯汀·羅西尼奧爾
為 Bisazza 設計的裝飾。© 比薩扎
文森佐·德·科蒂
無法歸類的義大利設計師每個項目都被設計為藝術實驗，模糊了過去與現在、藝術與設計之間的界線。塑膠研究、材料與新形式的探索：總是會引發意想不到的事情。今年，他完成了壯觀的威尼斯宮殿，並在立博木匠工作室畫廊的展覽中展示了他的新實驗作品。標題《意識考古學》，他從不同的棱鏡探索歷史內涵。他目前正在設計佛羅倫薩的一家酒店、韓國、黎巴嫩和義大利的豪華精品店和私人住宅。
無題 43，在倫敦 Ladbroke Hall 的 Carpenters Workshop Gallery 展出，直至 2024 年 1 月 27 日。
© 約阿希姆‧維希曼房間的牆壁上鋪滿了絲綢錦緞。 Vincenzo De Cotiis 的作品由玻璃纖維和穆拉諾玻璃製成。作品的署名是米哈伊爾‧皮爾格里斯 (Michail Pirgelis)。© 馬丁·莫雷爾
克里斯托夫·德爾古
去年在米蘭 Mudima 基金會創作的裝置中巧妙地總結了一切。即對木材、樹木和高貴的櫥櫃製作行業的熱愛，我們可以在由橡木和大理石製成的 ORB 長凳上感受到這一點皇帝錘擊和拉絲。該系列的第一首作品已簽名並限量發行二十五本編號版私人收藏的作品與牆壁相呼應« 我們到了 »作者：弗朗索瓦‧曼格爾。受到建築、藝術品、材料或組裝技術的啟發，每件作品，一家巴黎製造商和出版商創造的，結合了雕塑和柔和的線條，其背後的純粹與事物的本質押韻。
桌貝斯地理， 圖書館榮恩和扶手椅西德。
© 法蘭西斯‧阿米安德芙蓉·德萊薩爾
的工作是對新鮮、精緻和輕盈的讚歌。畢業於倫敦切爾西藝術學院，隨後畢業於 ESAG Penninghen，與設計師一起工作了六年鼓勵她創造室內設計，其中建築和設計注重透過工藝放大的細節。在她的機構中，建築師、設計師和室內建築師進行了多學科合作，這使得 Fleur Delesalle 能夠在具有強烈個性、充滿詩意和優雅的項目上表現出她堅決的色彩和圖形風格。今年交付了巴黎的三套公寓、日內瓦的一棟別墅和貝魯特的一套公寓。她在巴黎設計週期間也因其新家具系列而受到關注，她計劃今年擴大該系列。
布爾咖啡桌三葉草, 漆小腳桌復仇女神和地毯微光。
© 文森‧勒魯© 文森‧勒魯
迭戈·德爾加多·埃利亞斯
出生於秘魯的迭戈·德爾加多·埃利亞斯 (Diego Delgado Elias) 途經美國，並於 2014 年在法國定居並開設了自己的經紀公司。在這裡，住宅項目接踵而至，讓建築師展示出一定的折衷主義，混合了量身定制和精心挑選的藝術品，同時尊重相關場地。目前，舊金山的一個美食項目應該很快就會交付，同時也不要忘記普羅旺斯的一個項目、巴黎的另一個項目以及他即將開始工作的私人船上。
© 朱爾斯·福科內斯
沃克呂茲省維桑的一棟房子。
© 朱爾斯·福科內斯紀堯姆·德爾維涅
自從十二年前創立工作室以來，設計師從來沒有把自己關在道路或範疇裡。他與製造商、出版商和工匠合作。他的家具和物品非常注重功能性和耐用性，並尊重用途和技術。 Guillaume Delvigne 今年領導了許多法國品牌的項目，例如、Ligne Roset、Lexon、CFOC、Carrières Frères。在接下來的幾個月裡，他將展示為 Hartô、Berluti 設計的家具、法國椅子、Furniture for Good。他也從事更多自由和個人項目，包括在 Pradier-Jeauneau 舉辦的大幅繪畫展覽和在 Tools Galerie 圍繞玻璃舉辦的另一個展覽。
海報支柱02，Guillaume Delvigne 的 Paper Collective，入選 AD100 2024 名單。
© Balder Skünstrîm轎跑車布約，CFOC。
© 法蘭西斯‧阿米安德讓·路易斯·德尼奧
自從2000年他的經紀公司開業以來，我們就不再出現了，因為其內裝現已成為全世界法式奢華的代名詞。如果僅就今年而言，項目清單將讓不止一個變得蒼白：巴黎的眾多公寓和豪宅、巴黎老城堡的翻修和 Pierre Bergé 在，美國、英國和摩洛哥的房子，卡達的宮殿，希臘的公寓，然後是香港、台灣、印度、泰國……在很多地方，他混合時代和風格的感覺都會切中要害，對優雅的詮釋總是令人驚嘆。
© 蘇菲德拉波特
Jean-Louis Deniot 位於巴黎奧賽碼頭的辦公室。
© 史蒂芬‧朱利亞德迪莫雷工作室
今年，在米蘭家具展上舉辦雙展，慶祝其機構成立二十週年。他們有機會展示老式氛圍，因為他們知道如何做得這麼好，這要歸功於他們對事物古銅色的品味、意大利設計的時尚參考和充滿意想不到對比的調色板。隨著時間的推移，這種天賦為他們贏得了好幾頂帽子，而不僅僅是那些，還有畫廊老闆和設計師。他們對大膽組合的無與倫比的眼光保證讓 Caruso Nuovo 餐廳的人們感到高興，這家餐廳是新交付給米蘭格蘭德酒店的。
L'安裝沒有意義由 Dimorestudio 在 2023 年米蘭設計週上設計，地點位於 Via Solferino 的一間公寓。
©西爾維亞·裡沃爾泰拉蘇菲·德里斯
對當代藝術充滿熱情，曾就讀於羅浮宮學院和赫爾辛基阿爾託大學，利用他對材料的了解不斷進行實驗以實現“物質的宇宙本質”親愛的布朗庫西。玻璃製造商、大理石工人、金屬工人……她周圍都是最優秀的工匠，將奢華與真實融為一體，將她的宇宙銘刻在其中，以堅定而連貫的風格平衡現代、優雅和舒適。遠離一種風格的束縛，其靈感來自啟蒙時代和貧窮藝術。今年，她在 Pierre Culot 工作室簽署了一系列駐地陶瓷作品，並為 Alia Vitæ 重新詮釋了該系列石頭– 一盞燈、一把凳子和一面鏡子 – 安德烈·卡澤納夫 (André Cazenave) 在 20 世紀 60 年代用燈想像的材料朵拉。
蘇菲在鏡子前擦乾佩特拉（其他生活）。
© 埃馬努埃拉·洛格塞蒂巴黎聖馬丁運河的一間公寓。
© 史蒂芬‧朱利亞德伯納德·杜波依斯
清醒、乾淨、精緻…的風格在成千上萬的人中是可以識別的。但這種表面上的極簡主義的微妙之處也源於高度的敏感性，透過巧妙地運用顏色和材料而賦予生命。在嚴肅的現代主義結構中加入了一些芭比粉紅色的點綴增強了他創作中的深色木質標誌，賦予整體獨特的風格，靈感來自於洛杉磯七十年代的度假屋。雕塑餐廳裝飾到 Courrèges 的單色精品店，Bernard Dubois 擁有設計前衛當代空間的藝術，讓簡約變得舒適，簡約變得雄辯。
昂蒂布海角海灘飯店。©地址飯店 ©JulieCharvin ©CdeSaint-Exupéry ©ACouroyer
昂蒂布海角海灘飯店。© 朱利奧·吉拉爾迪
諾埃·杜肖福爾-勞倫斯
實踐的核心，藝術視覺與精確嚴謹之間、城市與自然、功能與情感之間的二元性。一種假定的矛盾心理貫穿於他的專案中，因此這些有機形式經常與他的名字聯繫在一起，無論是室內建築還是設計。在與當地的環境、領土和材料、技術和工匠重新建立聯繫的願望的驅使下，創造者定居在。他催生了一個醞釀已久的計畫：Made In Situ。這是一份關於當今設計實踐必須是什麼的真誠而敏感的宣言，我們能夠欣賞其中的最新作品，橡木和軟木，有，他是今年的主賓。
在諾阿耶別墅，Made in Situ 的最新作品，橡木和軟木，在 2023 年 Hyères 設計遊行期間展出。
© 克萊門特·謝維爾特© 克萊門特·謝維爾特
費斯滕建築事務所
明年春天，他們將在尼斯老城區交付 Hôtel du Couvent，面向地中海，培養他們的美感意識，介於永恆的線條和過去的遺產之間。自從兩人最新的酒店項目以來，這是一個特別令人期待的開業項目，位於巴黎旺多姆廣場附近，仍然是當前酒店趨勢最美麗的例證之一。我們等不及了。 Festen Architecture 也剛為紐約一家新的宗教改革精品店設計了裝飾。
© 拉斐爾·多蒂尼
在紐約，宗教改革的陳列室。
© 阿德里安娜·格拉維亞諾費施勒框架
出生於比利時，但他於 2011 年在巴黎創立了自己的經紀公司，先進入 ENSCI-Les Ateliers，然後加入羅馬的 Villa Médicis。豐富的旅程反映了他全方位的好奇心：室內、商店、辦公室、餐廳、家具、展覽，沒有任何事物可以抗拒他。對創新的強烈品味促使他分析並運用設計規範，即使這意味著扭曲它們並提供經常出乎意料的版本。他最近設計的 Cravan 雞尾酒吧專案就是這一點的終極證明。
巴黎聖日耳曼大道上的 Cravan 雞尾酒吧。
© 文森‧勒魯形式幻想
他們的計畫已經被世界上最好的博物館收藏，但這個由Andrea Trimarchi 和Simone Farresin 創立的機構只能追溯到2009 年。家具到從場景設計到策略諮詢。因為他們能夠將他們的概念實驗發展到更高的水平，今年再次贏得了製造商 Tacchini 和 Prada 的 Frames 談話週期，同時也沒有忘記為 Centro Pecci 的 Eccentrica 展覽所做的非常漂亮的工作以及圍繞羊毛和它的生態系統是在奧斯陸國家博物館提出的。
L'安裝橘子群2023 年米蘭設計週，由 Formafantasma 設計，入選 AD100 2024 名單。
©安德里亞法拉利©安德里亞法拉利
弗里德曼與范思哲
飯店和餐廳是工作室的首選遊樂場，今年繼續令人驚嘆，但又不失其獨特的溫暖和精緻。全面改造，在尼斯，讓二人組將手工藝放在了他們的工作中佔據特殊地位的特殊地位，昇華了一個卓越的地中海空間。他們以完全不同的風格精心策劃了巴黎餐廳的重建由榮獲米其林星加冕的莫里·薩科 (Mory Sacko) 創作，借鑒了非洲和日本的元素。最後，第一批家具，星座，以夢幻般的口音，致敬天界之美。
尼斯的拉彼魯斯飯店。© 維吉妮卡尼爾
尼斯的拉彼魯斯飯店。© 克里斯托夫‧科農
加姆·弗拉泰西
這是兩個名字分別是丹麥人和義大利人，是 2006 年在哥本哈根成立的非常多產的設計工作室的負責人。例如，今年Porro 和Minotti 被添加到了長長的合作名單中，其他合作名單中還包括Hay、Gubi、De Padova、Cappellini、Poltrona Frau 等，他們都對意大利實用主義和GamFratesi 提供的斯堪的納維亞舒適之間的結合很敏感。結果是透過巧妙地使用形狀來吸引眼球的美學，通常慷慨而熱情，介於實用性和裝飾性之間。
© GUBI 提供
收藏品梳妝台牆鏡為了古比。
© GUBI 提供加爾塞和迪莫夫斯基
成立於 2020 年，建築師和室內設計師 - 分別在兩個著名的機構接受培訓，坂茂的工作室自成立以來一直位於里斯本的 Arroios 區，並在一座歷史建築中開設了畫廊陳列室。在那裡，他們聚集了一群設計師和藝術家，如 Charlotte Taylor、韓國 Minjae Kim 或他們將他們的作品放在自己的作品旁邊——沙發赫利俄斯或桌子咪咪，有栗色和琺瑯陶瓷兩種材質——這見證了他們的方法：“我們只使用由葡萄牙工匠昇華的當地樸素材料”兩人表示，他們很自豪也展出了一些瑞典或奧托舒爾茨 (Otto Schulz) 的古董家具。
法國設計師組合 Olivier Garcé 和 Clio Dimofski 位於里斯本的工作室入選 AD100 2024 名單。
© 瑪麗娜·丹尼索娃© 瑪麗娜·丹尼索娃
雅克·加西亞
今年，他交付了三個不同的項目，但它們的詩意卻很接近。盧瓦爾河畔，非常迷人的路易絲德拉瓦利埃城堡酒店，他以最純粹的 18 世紀法國風格來對待，每個房間都以法國國王的情婦命名。在巴黎，他簽約了蓋恩斯巴雷咖啡館和鋼琴酒吧，毗鄰，以及主廚 Cyril Lignac 的第三家巴黎餐廳，，同名街道，具有異國情調的裝飾。 2024 年：歐洲和世界各地的眾多私人住宅以及位於瑪萊區的奧朗德大使酒店。所有這些成就之間的共同點是什麼？「 刀刃，他說，反時尚的一面、多元、驚喜效果…»
L'Amphitryon 餐廳位於都蘭的路易絲德拉瓦利埃城堡。
© 德揚·帕魯舍夫吉爾和布瓦西耶
無論是在工作室還是在城市，二人組利用其矛盾來更好地匹配乾淨、樹木繁茂的線條和更流暢、色彩繽紛的空間。 Moncler 全球門市的首席室內設計師，也將他們互補的創造力帶入酒店、餐廳和遊艇的生活中。深色木材與光線、柔軟材料和金屬反射的微妙作用之間，相互影響，產生了無與倫比的優雅。在巴黎設計週之際，他們的新店推出了第一批餐具系列：充滿靈感、敏感且優雅的作品。
© 麥可·保羅
佛羅倫斯的一棟別墅。
© 麥可·保羅皮埃爾·戈納隆斯
這位里昂人在經歷了卡蒙多之後很快就在國際裝飾界聲名鵲起，這要歸功於他大膽的風格、簡潔的線條以及經常出人意料的調色板，在必要時不懼怕裝飾。一個可以訪問的宇宙，例如，在它的兩個巴黎地址中，其中展示了由法國最好的工匠製作的新產品，這並不妨礙我在公寓和商店的裝飾上簽名。今年，他的成績尤其出色Rupture 的公寓和書店，還有佛羅倫斯的 Il Salviatino 飯店。
© 保羅·布林德
博覽會愛情故事2023 年巴黎設計週，Galerie Privée。
© 史蒂芬‧朱利亞德勞拉·岡薩雷斯
“我們將這個空間設想為一家私人酒店”傾訴的AD 在其就職典禮期間，位於巴黎西部一棟優雅磚房的牆壁之間。在帶有露台的家庭住宅和重新設計的陳列室之間，建築師將其修復成一個工作和接待的家。勞拉岡薩雷斯 (Laura Gonzalez) 過度活躍，呼吸著她著名的混搭眾多當前項目，包括Rizzoli 最近出版的一本書、香榭麗舍大街上的卡地亞精品店以及邁阿密、馬略卡島、羅馬和巴黎之間的酒店……比如卡尼爾歌劇院附近的Hana 酒店，其裝飾充滿了日本風格影響。
勞拉·岡薩雷斯 (Laura Gonzalez) 的新辦公室，位於 16 號e巴黎區。
© 菲利普·加西亞© 菲利普·加西亞
雅克·格蘭奇
在所有這些成就中，這個地方的靈魂得到了重生，即使時間已經吞噬了它。這些看似幾乎沒有被觸及的內飾，巴黎人每次都透過押韻、無與倫比的才華、體積、輕盈和高貴的材料讓它們栩栩如生。今年紐約有兩項重要成就：餐廳的裝修以及上東區的住宅；但也由在葡萄牙，私人住宅的室內建築和埃武拉卡達瓦爾宮餐廳的室內建築同樣微不足道。 2024 年，他的議程將由瓦朗日維爾的 Bois des Moutiers 和巴黎聖佩雷斯街上的私人豪宅的裝飾共同完成。
葡萄牙梅利迪什的一棟房子。
© 尼古拉斯·馬修斯© 尼古拉斯·馬修斯
康斯坦丁·格西奇
三十年來，設計師總部位於柏林，致力於工業生產和限量版作品的創作，其中一些作品可以在主要博物館的收藏中找到。他對尖端技術的掌握和對材料的研究產生了結合激進性、功能性和前瞻性的創作。今年，他為Flos 設計了一盞燈，為Magis 設計了戶外家具，為Plank 設計了一把椅子，為Alpi 設計了彩色木材，為Mattiazzi 設計了凳子，並在Kreo 畫廊的一個名為“Kreo 畫廊」的展覽中展示了他的新作品。變形金剛。他目前正在策劃“MATCH - 設計與運動”展覽，計劃於春季在盧森堡博物館舉行。
© Alexandra de Cossette / 由 Galerie Kreo 提供
新的彩色木材系列彩虹，為 Alpi 簽下康斯坦丁·格西奇 (Konstantin Grcic)。
© 費德里科·塞德羅內豪維特和邁達尼
自2010年以來，雙方在永恆的太空概念上互補，在法國和國外共同開展高端計畫。從場地設計到家具設計，他們創造出優雅精緻的室內裝飾，並帶有一種古色古香的現代主義色彩，現在已成為他們的標誌。就像他們收藏的家具一樣，逗樂布什，於 2021 年推出，採用楓木、胡桃木、鏡面、拋光鋼和非常性感的拉菲草。他們今年透露廣告 來自一位收藏家的重新審視和藝術奧斯曼風格。 2024 年，他們計劃在巴黎交付一個住宅項目，在法國南部建造一家帶餐廳的酒店，以及一系列新的家具和照明。
© 弗朗索瓦·科克雷爾
巴黎蒙田大道上的一間公寓。
© 弗朗索瓦·科克雷爾雅克·埃爾武埃
創造時尚的裝飾，而不陷入歷史重建、軼事或陳詞濫調，這就是這位巴黎人剛剛在 Montfort l'Amaury 交付了一座 20 世紀 50 年代的房子，並在巴黎交付了一座複式公寓，其 20 世紀 80 年代的痕跡被他換成了 1940 年代的現代風格。「我感興趣的是不可能的事情的集合，他說。也就是說，將先驗不可調和的材料、顏色和風格結合起來，並觀察這種混合物是否有效。因為這是我們工作的本質，呈現差異而不是刺耳的聲音，給看似受控的東西帶來一絲瘋狂，但最重要的是走出一個人的舒適區……”2024 年，他正在非洲開展一棟住宅項目，這是一棟位於非洲歷史中心的複式公寓。以及將在其巴黎畫廊展出的新家具系列。
法國的一棟房子。
© 菲利普·加西亞貝婭塔·休曼
總部位於倫敦，瑞典公司剛剛在法國交付了第一個酒店項目。德拉博埃蒂飯店 (Hôtel de la Boétie)，她想像著香榭麗舍大道的裝飾充滿了幻想，銀色的牆壁、掛毯式的床頭板和她收藏的一系列美麗的作品——把手結櫥櫃、手椅上俱樂部主席等獅子椅……或如何以時尚的方式結束這一年。
Beata Heuman 位於倫敦哈默史密斯路的新陳列室。
© 貝婭塔休曼亨伯特與波耶特
代理商今年慶祝成立 15 週年，慶祝活動比比皆是。在米蘭，Beefbar 餐廳取代了前神學院的教堂，剛剛被評為歐洲最美麗的餐廳。在其宏偉的中殿下，設有拱頂、開放式廚房和美麗的水磨石色調，向建築師 Luigi Caccia Dominioni（1913-2016）致敬。在設計了首爾 Josun 宮牆內的頂層公寓以及交付了位於 Beaulieu-sur-Mer 的 Africa Queen 餐廳後，繼續他們在法國和國外的征服。接下來是 Belmond 集團的 Coquelicot 駁船，將於明年春天航行穿過香檳區，並為維也納文華東方酒店提供新空間。
© 法蘭西斯‧阿米安德
首爾朝鮮宮。
© 法蘭西斯‧阿米安德安布爾·亞諾
的名字現在附加到本身就與「誠實人的土地」布吉納法索聯繫在一起，設計師在布吉納法索成立了幾年，自2022 年以來在瓦加杜古擁有自己的鑄造廠。名工匠組成的作坊，是家具和家具的生產地使用失蠟技術由回收或天然金屬製成的青銅製品。 Ambre Jarno 與 François Champsaur 和 Noé Duchaufour Lawrance 等設計師合作，為私人客戶、室內設計師和奢侈品牌打造量身定制的作品，這些品牌與工匠及其家人有著同樣的承諾。她目前正在一個新地點製作聖誕節期間展示的小物品和配件。她還與藝術家合作並與設計師一起開發系列。
上院滿空
第二期改造工程（第一期於2020年進行）總結了他們的整個哲學，將歷史銘刻的景點的壯觀和親密融為一體。因此，這種迷人的氛圍混合了裝飾藝術和摩爾風格、異國情調和神秘感，這對二人組在接待處、凹室、榮譽休息室、涼亭和池畔酒吧、馬若雷勒酒吧中都衰落了。今年正在慶祝其一百個春天。 （繼 2022 年 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶住宅交付首爾之後），今年他們創建了一個三級綜合體生物群系巴黎（與建築師 Yrieix Martineau 合作）以及位於香檳中心 Mutigny 的飯店水療度假村。 2024年，他們將交付東京柏悅酒店餐廳涼棚在羅馬，克利希的 Maison du Peuple 將容納杜卡斯工廠和許多住宅項目。
馬拉喀什 La Mamounia 百年燭台。© 拉馬穆尼亞
馬拉喀什 La Mamounia 的馬若雷勒酒吧 (Bar Majorelle)。© 拉馬穆尼亞
皮埃爾·拉克魯瓦
2023 年是 Pierre Lacroix 首個系列的代名詞，他在巴黎設計週期間展示了他獨特的家具，作為 Parcours 的一部分廣告裝飾師。受洗永恆它以不銹鋼作為唯一材料，並從 20 世紀 20 年代到 1970 年代的不同趨勢中汲取影響，以提供具有絕對永恆特徵的作品。餐桌、長凳、鏡子、躺椅、沙發、小腿桌……每件作品均由法國工匠手工製作，應該在建築師精心策劃的私人項目中找到自己的位置。其中，位於維也納市中心的一座帶花園的大別墅。
Pierre Lacroix 位於 VI 的新辦公室e巴黎區歡迎其家具系列永恆。
© 雅尼克·拉布魯斯© 雅尼克·拉布魯斯
拉普拉斯
在布宜諾斯艾利斯獲得建築和城市規劃學位並加入紐約 Selldorf Architects 後，正是在巴黎2006 年，他與Christophe Comoy 共同創立了自己的經紀公司。家具系列。出於對藝術的熱愛，拉普拉斯贏得了畫廊的青睞在世界各地創建多個地址，其中最新的一個剛剛在巴黎開業……不要忘記邀請幾位藝術家參與倫敦奧德利酒吧的修復工作。在住宅方面，今年他將 La Casa Magdalena 交付給了和墨西哥的La Casa Luz。
巴黎的一套公寓。
©愛麗絲·梅斯吉奇©愛麗絲·梅斯吉奇
勒貝爾韋沃
自從十五年前他們的機構成立以來，肯定了他們對高端住宅項目和公共空間的室內建築和定製家具之間的互補性的渴望。他們非常注重敏感的事物，他們的各種創作都點綴著他們所珍惜的高貴和天然的材料、搖曳的形狀和裝飾影響。近幾個月來，他們設計了許多私人室內設計，在巴黎和倫敦，並在巴黎畫廊展示了新的家具系列。他們最近創作的帶有純粹線條的遊牧大理石製品見證了他們對清醒的追求，同時也非常注重細節的精緻。
希臘安提帕羅斯島上的一棟房子。
© 亞歷克西斯·阿馬內特© 亞歷克西斯·阿馬內特
勒科迪克·斯科托
自2001年開設代理店以來，謹慎地完善自己的風格，創造出充滿微妙感覺的精緻內裝。一種材料、一種色調、一個細節……透過一定的節約，他們成功地創造了一種柔和的氛圍，同時宣告了一種坦率地脫穎而出的優雅。目前在威尼斯交付的這家酒店就是這種情況，毫無疑問，他們未來的項目也將如此，包括吉恩半島的一處房產、米科諾斯島的另一處房產、巴黎的一家酒店和一套公寓。
© 亞歷克西斯·阿馬內特
威尼斯諾林斯基酒店。© 紀堯姆·德·勞比爾
馬蒂厄·勒漢尼爾
對設計師 Mathieu Lehanneur 來說，過去的一年是緊張且充滿挑戰的一年。選擇設計的是2024 年巴黎奧運期間，他同時在巴黎郊區開設了工廠。這個地方標誌著他對獨立和擴張的渴望，因為他掌握了所有階段，從設計到以自己的品牌運輸他的作品。今年秋天，他還在紐約開設了新的臨時住所。他對自然和尖端技術的迷戀催生了始終令人著迷的創作，例如他的新照明產品是由虹膜 3D 掃描、數位雕刻然後用陶瓷製成的。任命在 Maison&Objet 展會上，他將展示一款空前的。
La Factory 是 Mathieu Lehanneur 的新創作和展覽場所，入選 AD100 2024 名單，位於塞納河畔伊夫里。
©費利佩·裡邦©費利佩·裡邦
蒂埃里·勒梅爾
建築師、裝潢師和設計師：表達領域是多個。他的創作頌揚低調的奢華，旨在在卓越的專業知識和裝飾藝術的更新之間建立對話。他對法國生活藝術的願景今年吸引了日內瓦、倫敦、拉巴特、貝魯特和馬拉喀什的私人客戶。 Thierry Lemaire 也為 Fendi Casa 設計了新設計，並在 PAD London 上展示了他的最新設計。。在他目前的項目中，他包括香榭麗舍大道 Ladurée 的徹底翻新、與 Toyine 面料的合作、紐約 The Invisible Collection 的個展以及法國和國外的眾多住宅項目。
U型底櫃。
© 蒂埃里·勒梅爾印度·馬赫達維
我們永遠不會厭倦他總是充滿歡樂和混合的宇宙，其中色彩自由地與幾何線條調情。今年，巴黎藝術家為三個新房間（總共六個）設計家具，結束了羅馬美第奇別墅重新煥發魅力的第二章德布西、伽利略等莉莉·布朗熱並從國家家具系列中選擇作品。在墨爾本，設計了在維多利亞國家美術館舉辦的皮埃爾·博納爾展覽，使用了專為該場合設計的壁紙和從他的收藏中挑選的家具，最後她在上屆巴黎設計週上展出米奇椅等環形餐椅他的兩幅作品由維也納 Gebrüder Thonet 出版。
羅馬美第奇別墅。
© 弗朗索瓦·哈拉德© 丹尼爾莫拉約利
馬里恩·梅蘭德
憑本能行事，混合流派和時代，更好地重塑現代性。我們當然欠他飯店的在馬賽或最近在充滿靈感的私人室內重新詮釋了阿爾曼的前工作室。設計師，她將她的大膽和對材料的感覺用於為物體服務，她用青銅、椅子重新審視了這些物體超輕由 Gio Ponti 創作長凳中號簡單精緻的形狀或沙沙作響的坐墊凳寵物在巴黎設計週展出。如果她抓住了藝術、時尚和流行文化的密碼，那就是更好地將激進的作品與其他更經典的作品結合起來，從而防止任何模仿。修理、組裝、再利用、利用工匠的廢料和廢料也是他方法的核心。即將推出的還有巴黎的運動俱樂部、丹吉爾的一家家庭工作坊和日安半島的一棟房子…
阿曼位於巴黎的前工作室，由建築師翻新。
©德帕斯誇萊+馬菲尼©德帕斯誇萊+馬菲尼
菲利普·馬魯安
自 2008 年開設工作室以來，這位英裔加拿大設計師設計的家具結合了設計的準確性和生活的舒適性，並透過輕微的扭曲使其獨一無二。同時進行物質性的藝術研究工作。 2023 年對設計師來說是多產的一年，他特別為SCP 推出了模組化沙發和新俱樂部扶手椅，為Flos 推出了一款提供多種功能的俏皮檯燈，為De Sede 推出了一款圍合式沙發，為Origin Made 推出了一款核心裝飾品，並重新詮釋了下擺的板條椅。他還在 The Breeder 畫廊展出了他的新鋼製作品。。來年將同樣富有成效，國際出版商的許多項目正在進行中。
© 蒂莫瓊蒂拉
坐姿黃色廢金屬工廠，飼養員。
© 飼養員引人注目的額頭
都靈工作室由以下人員組成從事室內建築和設計領域的工作。兩人將圖形意圖、微妙的調色板和傳統結合起來，為具體的地方帶來生機。今年，他們為Carpet Edition 製作了地毯，為開胃酒品牌Select 創建了威尼斯地址，在米蘭設計週期間設計了一個以靈性為主題的裝置，在倫巴第首府交付了一套家庭公寓，在都靈設計的建築中交付了另一套家庭公寓。他們目前正在研究一種新概念的藥房、都靈的共享空間中心和義大利的私人住宅。
© 卡羅拉·裡帕蒙蒂
專案建築框架，在米蘭的一間公寓裡。
© 卡羅拉·裡帕蒙蒂薩賓·馬塞利斯
從一開始，薩賓·馬塞利斯和光就形成了不可分割的整體。因為光，他的矩陣，是他每件作品不可或缺的一部分。在以 Varmblixt 系列開啟新的一年後這位荷蘭設計師取得了令人矚目的成功，重新詮釋了自 1993 年起，推出了一款復古、流行的概念車……當然還有發光、柔和的曲線和性感。對於設計師來說這是第一次，她對物品和家具相當熟悉，她繼續豐富她的作品——例如她的鏡子海市蜃樓與其他大型項目（例如街道設施）一起在收藏品展上展出。
©丹尼爾法羅
在米蘭國際家具展上，SolidNature 的裝置作品。
© 固體自然多蘿西·梅里奇宗
現在已成為飯店和餐廳界的標桿，今年再次採取行動，對酒店進行了令人印象深刻的翻修比亞里茨的實驗建築、裝飾藝術瑰寶和當地機構。因此，她以有趣的語法將巴斯克貴族字母、地域特色和海洋元素回饋給了這個神聖的怪物，反映了它的宇宙。但為什麼要停在那裡呢？精力充沛的 Dorothée Meichzon 還設計了巴黎非常時尚的 Crème 餅乾精品店的室內設計，以及英國歷史悠久的實驗考利莊園的翻修，她為這座莊園帶來了受歡迎的現代感。
由 Dorothée Meichzon 設計的英國實驗考利莊園 (Experimental Cowley Manor) 入選 AD100 2024 名單。
© 特里普先生© 特里普先生
查汗·米納西安
它的名字是某種奢華、高端裝飾概念的代名詞，隨慷慨而衰落。當然有他喜歡的藝術家、對材料和雕塑作品的品味，還有他自己的家具收藏。有他在那裡工作了 5 年，在 palazzi 交付了多套住宅，特別是與穆拉諾玻璃大師一起開發了一系列住宅，包括桌子大運河作品即將改編成超過 5 公尺的版本，用於 Laurent Asscher 基金會的展覽，署名 Chahan。其他二十個項目正在進行中：四季酒店、Pavyllon 主廚餐廳，以及 Feadship 的遊艇。
© 米蘭·武克米羅維奇
威尼斯的一座私人宮殿。
©馬可費拉庫蒂莫納德·貝塔耶
捍衛偉大創意多元性的始終是巴黎人今年在撒丁島開設了一家傳奇酒店，兩人已經對其進行了五年的翻修，並為其設計了一家 Beef Bar 餐廳。所有量身訂製的作品，忠於其理念，“改變而不改變”。 Clos de Tart 的葡萄園和酒窖，可追溯至 11 世紀e世紀之交，舊印刷機被改造成接待室，樓層現在設有接待室和品酒室，基於燈帶的照明為這個地方帶來了神秘的光環。倫敦非凡住宅同樣精緻優雅。 2024 年的議程將包括新的卡地亞精品店、雅典娜廣場 (Plaza Athénée) 客房的翻修以及在 Cala di Volpe 開設日本餐廳 Matsuhisa...
撒丁島的卡拉迪沃爾佩酒店。© 雅克佩皮翁
撒丁島的卡拉迪沃爾佩酒店。© 雅克佩皮翁
穆勒·範·塞弗倫
分別來自攝影和雕塑領域，將家具融入激進的極簡主義，將簡約性、功能性和收藏性設計融為一體。兩人以根特為基地，從視覺和造型藝術中汲取靈感，同時發明了自己的語言；一種基於材料和顏色並置的風格，其中使用是核心。「我們與物體有著原始的關係。我們的方法，在簡單的線條和非常明亮的顏色之間，絕對是有趣的。 »2023 年以 Hay、Kvadrat 和 Bitossi 的合作為標誌，但最重要的是他們榮獲在Maison&Objet。
該系列的鏡子和手推車弧線，對於海伊來說。
©海伊©海伊
拉斐爾·納沃特
今年已經開局良好在 Maison & Objet 展會上被評為年度設計師…必須承認，隨著巴黎左岸的 Dame des Arts 酒店的開業，這一勢頭繼續得相當好。這位埃因霍溫設計學院的畢業生有機會再次證明，將簡潔的線條與溫暖而包容的氛圍結合起來是可能的。自從他的第一個項目（例如俱樂部）以來，這位天才就已經受到廣泛關注或 Hôtel National des Arts et Métiers 的成功，同時也不要忘記他與 Loro Piana 或 Friedman Benda 畫廊的持續合作，他將自己的有機設計版本應用於家具系列。
© 愛德華·杰奎內
巴黎藝術聖母院酒店。
© 傑羅姆·加蘭內奇建築
美妙的復古氣息，就像漆器作品和舒適的氛圍一樣，伴隨著二人組他處理的每個項目中都有建築。來自一個從不得不重新思考佈局的巴黎第七區，到Cinabre 精品店樓上私人套房的裝飾，夏洛特·阿爾伯特(Charlotte Albert) 和亞歷克西斯·拉梅斯塔(Alexis Lamesta) 的共同點是。不怕破壞密碼的設定；平台床、天鵝絨覆蓋的牆壁、深綠色的廚房和塗漆的餐廳，橫跨葡萄酒和勃根地紅色調。 Necchi 的觸感無法習得，必須親身感受。
杜樂麗花園附近的一間公寓，為 Cinabre 設計。
©盧多維克·巴萊©盧多維克·巴萊
克洛伊·內格雷
熱情好客、家具收藏、私人住宅…這一年是豐收的一年，越來越關注每個專案中的生態責任維度和物件的生命週期。在為第 15 區旅遊集團交付博勒加德酒店（Beauregard hotel），重塑巴黎住宅的規範後，建築師正在左岸設計一座 175 平方米的複式公寓，古董家具和定製作品在前面相遇一個田園詩般的（小）花園。他的椅子抹茶，僅用 Manuel Canovas 面料裝飾，標誌著新故事的篇章即將展開。
© 羅曼·考特曼什
巴黎博勒加德飯店。
© 羅曼·考特曼什安妮·索菲·帕萊雷
想像一下像手工縫製的盒子一樣的內裝。他的創作展現了精緻、舒適和講故事之間的巧妙平衡。她非常重視獨特的紋理和色調的發揮，以設計生活場所。今年，Anne-Sophie Pailleret 創作了法國和英國的私人場所、豪華住宅的臨時裝飾、法國珠寶商在中國的專屬場所，並與 Artemest 一起在米蘭展出。她目前正在敲定巴黎的露台和花園項目，致力於開發自己的家具系列，並為一個法國品牌開發一系列地毯和掛毯，這些將成為下一個米蘭設計週的展覽主題。
© 托馬索·利斯卡和盧卡·阿精頓
巴黎特羅卡德羅區的一套 20 世紀 30 年代的公寓。
© 麥靈魯道夫·帕倫特
在某種程度上，它是裝飾的自由電子，從來都不是我們所期望的。因為自從 2009 年成立她的經紀公司，與 Andrée Putman 一起開始職業生涯以來，從未停止開闢自己的道路，不害怕有時採取相當激進的舉動，並渴望在微妙的轉變中發揮作用。 20 世紀 30 年代或 80 年代，這些元素混合在一起，讓他感到一定的放鬆，同時又令人驚訝地保持著現代感。一種持續創造奇蹟的精神在其家具和燈具系列中開幕就像其住宅項目一樣。
16世紀的公寓e區，在巴黎。
©克萊爾以色列©克萊爾以色列
史蒂芬·帕門蒂埃
優雅的背後，對材質和工藝的熱愛以及對細節的痴迷，隱藏著對職業的深切熱愛。這就是這些美麗的地方所看到和體驗的室內建築師和設計師所揭示的設計，其上空懸浮著一種沉默的奢華，“複雜的煉金術，熱情的嚴謹”，按照他自己的條件。今年，他於 10 月在紐約韋伯斯特的皮拉特交付了一套房子，12 月在邁阿密交付了一套房子…2024 年，他將在、馬賽、日內瓦和特拉維夫、訥伊的裝飾藝術建築、巴黎的香水廠…還有 Giobagnara 的羊皮紙家具以及聖特羅佩 Sénéquier 咖啡館扶手椅的重新詮釋，“非常榮幸能夠在不背叛一個偶像的情況下工作”，他說。
約翰·波森
在過去的四十年裡，它對建築產生了持久的影響。無論他從事什麼項目——伊恩·施拉格的酒店、私人住宅、博物館、畫廊或修道院等聖地——印刷品融合了謙遜的優雅、感性的樸素和簡約，以非常現代的視野拓寬了視野。他比任何人都更懂得如何捕捉陽光、增強視角、讓建築與周圍的自然對話……將平凡變成非凡。這位建築師在 Phaidon 今年春天出版的一本書中揭示了一種外觀，一種哲學，書中他還談到了他在約克郡的童年和在日本的歲月。
聖特羅佩的一所房子。
© 亞歷山大·迪皮耶羅皮埃爾·瑪麗
他與生俱來的裝飾感已成為他最美麗的標誌，應用於室內裝飾以及品牌或工廠。因為絲帶、戒指、花朵和幾何圖形交織在豐富的幻想中它們被轉化為物品，也被轉化為掛毯、彩色玻璃窗，所有的專業知識都能夠再現其創造性特徵。難怪愛馬仕被他迷住了，委託他為眾多圍巾繪製插圖，最近還為他們新開的維也納精品店設計了裝飾。最後，2023 年也是米凱拉·佩利扎里（Michela Pelizzari，傳播和戰略機構PS 負責人）在米蘭的公寓開發項目簽署的一年，也是在她自己的巴黎陳列室La Gallery of 中舉辦新展覽的一年。。
© 瑪麗娜·浮士德
維也納愛馬仕精品店。
© 瑪麗娜·浮士德喬里斯·波焦利
自 2017 年創建工作室以來，建築師兼設計師與他深切的願望產生共鳴，發展和完善他的寫作。如果說曲線和流暢的線條從一開始就指導著他的設計，那麼他繼續更新自己的表達方式，偏愛雕塑感和與工匠的接近。他剛剛為第五季品牌完成了托斯卡納一家五星級酒店、印度一棟住宅以及中國一家精品店的室內建築和定製家具。他也推出了青年版，希望提供易於理解和體現的作品。他正在準備 2024 年初在巴黎 Kolkhoze 舉辦的展覽以及紐約 The Future Perfect 畫廊的個展。
©阿努克·馬蒂
義大利米拉馬爾大酒店。
©塞爾瑪·貝爾坎雷特魯維烏斯
他們所營造的在城市和鄉村之間搖擺的氛圍似乎一直存在，毫無疑問，因為總是有一點維多利亞時代的氣息在徘徊。這種哲學，（對於那些康復者），自 1993 年以來一直捍衛這一觀點：最小的石頭或舊的櫥櫃具有超越時間的價值，並且總是值得獲得第二次生命。今年，他們實現了（）漢普斯特德的一套頂層公寓、倫敦北部的家庭住宅以及英國首都西部的聯排別墅。在蘇塞克斯，他們改造了酒店的 41 間客房、餐廳、酒吧和燒烤店喬治在黑麥並為巴黎的一個荷蘭家庭建造了一套三層公寓。到 2024 年，慕尼黑、瑞典和英國仍將有同樣多的住宅項目。
© 西奧多·坦南特
位於倫敦北部的一處家庭住宅。
© 麥可辛克萊皮埃爾·伊夫·羅雄
我們無法再數出這位巴黎室內設計師以罕見的美學和功能感以及始終如一的好奇心和年輕精神改造的傳奇宮殿。今年，他交付了巴黎蕭邦酒店、倫敦多切斯特酒店、多哈華爾道夫酒店和瑞士克羅能霍夫大酒店。皮耶-伊夫·羅雄(Pierre-Yves Rochon) 是一位藝術工藝品愛好者，剛剛為查爾斯燈飾屋（他與該燈飾屋合作多年）創作了三件新作品（傳統、經典、現代） 。收藏家，他在2019 年AD 室內設計展上創作並展出的一盞燈的變體。拉巴特天空中剪影的雕塑建築。
倫敦多切斯特酒店的藝術家酒吧。
© Mark Read 多切斯特收藏攝影© Mark Read 多切斯特收藏攝影
羅曼和威廉斯
該工作室由 Stephen Alesch 和 Robin Standefer 於 2002 年在紐約創立推動了大西洋彼岸的住房新願景，慶祝前所未有的文化影響聯姻。這些前電影佈景設計師創造了身臨其境的環境：飯店、餐廳、私人住宅或場景，他們還創立了 Guild Gallery。兩人最近在英國鄉村開設了埃斯特爾莊園酒店 (Estelle Manor hotel)，他們還將在舊金山以及阿姆斯特丹和巴黎的其他地點開設赫斯特酒店 (Hearst)。他們目前的眾多項目包括：紐約的一棟住宅大樓、畫廊老闆大衛·卓納 (David Zwirner) 在蒙托克的住宅、首爾的一個食品市場。 2024年，他們將致力於開發住房以及恩尼斯莫爾酒店集團的項目。
西元 100 年羅曼和威廉斯二人組於 2024 年在英格蘭牛津郡建成埃斯特爾莊園鄉村俱樂部和酒店。
©傑克柯蒂斯©傑克柯蒂斯
尼古拉斯·舒布羅克
«我們的工作深深植根於 Gesamtkunstwerk 的概念，其中建築、室內裝飾、藝術和家具融合成一個“建築物件”»：正是用這些話，這總結了他的方法。結果是該項目乍看之下具有修道院氛圍，但最重要的是在線條和材料方面充滿了真正的真實性。一個自 2011 年（他的機構成立那一年）以來，這項政策一直得到高度一致的遵循，熱衷於提供和平且必要的氛圍。無論是建築還是室內設計，Nicolas Schuybroek 目前都是從荷蘭到美國、途經印尼和台灣的一千個項目之一。
布魯塞爾的一棟房子。
© Shade Degges 攝影© Shade Degges 攝影
艾曼紐·西蒙
有機的形狀、珍貴的紋理、自然的色彩…他師從 Jean-Marie Massaud 和 Pierre Yovanovitch，設計了低調奢華、包容性和令人難以置信的感性世界。更接近她以精湛技藝雕刻的材料。除了她在巴黎、馬略卡島和伊維薩島的私人項目外，她還想像了一系列圍繞磨砂玻璃、熟石膏和鑿刻橡木的大約十件家具和燈具，這證明了她在揭示材料的紋理方面的天賦，這些材料賦予瞭如此獨特的紋理。
© 諾埃爾馬納利利
圓桌三和椅子多摩。
© Emmanuelle Simon Architecture 提供羅伯特·斯塔德勒
出生於維也納的Robert Stadler 曾就讀於米蘭的IED 和巴黎的ENSCI，之後與他人共同創立了Radi Designers，該團體在設計上留下了印記，直至2008 年。在維也納開幕。最近，他的系列作品在木匠工作室畫廊和卡萬展出，展示了他正式研究的全部內容，始終以敏銳的構圖智慧和平衡的實驗自由度發展。
多汁的約瑟夫，位於卡萬畫廊。
© 菲利波·特拉羅靜音混音，位於卡萬畫廊。
© 菲利波·特拉羅伊莎貝爾·斯坦尼斯拉斯
自2000年成立經紀公司以來，建築、裝飾、設計工程不斷增加。在他的主要戰績中，讓我們特別提到宮殿接待區的新裝飾2019 年，這位熱愛簡約的人於 2023 年在巴黎交付了幾套公寓，在孔波爾塔交付了一套房子，在美國交付了另一套公寓。她還剛推出了家具系列快點包括 Pradier-Jeauneau Éditions 以及 Ginori 1735 的餐桌服務。巴黎的私人豪宅或坎城 Majestic 客房的翻修。
阿卡德莫斯工作室
我們無法再阻止他們了。自從他們的交付以來，一座巴黎公寓，向咆哮的二十年代的咖啡館社會致敬，由已經在年輕人才的舞台上上升（非常）高了。他們共同使用桃花心木、漆和象牙等材料來創作他們的寫作風格得到了充分肯定——色塊的使用和 1970 年代的靈感是他們宇宙中不可或缺的一部分。在推出兩個家具系列後，Studio Akademos 今年實現了其願景好客擁有兩間 Pied A Terre 品牌飯店公寓。鍍鉻家具、鏡面板和復古風格與之呼應，就像對已經取得巨大成功的秘訣的承諾。
巴黎的一間公寓，由 Studio Akademos 設計，選自 AD100 2024 名單。
© 亞歷克西斯·阿馬內特© 亞歷克西斯·阿馬內特
安德魯特羅特工作室
首先是與Alessi 的合作，然後是與山本耀司(Yohji Yamamoto) 合作的時尚，然後抵達巴塞隆納，開設了一家設計概念店Openhouse，該店也將在2014 年以雜誌形式複製。的旅程經歷了幾個階段在抵達普利亞之前，Villa Cardo 和 Masseria Moroseta 兩個項目將在那裡建立他純粹的風格，致力於能夠捕捉光線和繪畫的坦率體積因此和平的空間。從那時起，Casa Maiora 甚至是義大利的 Borgo Gallana 都證實了 Andrew Trotter 對這些在自然中心出現的高度建築環境的興趣。
©薩爾瓦·洛佩茲
La Masseria Moroseta 位於普利亞大區奧斯圖尼。
©薩爾瓦·洛佩茲淺井工作室
「有些材料必須說話，有些材料必須沉默，一切都必須融入現代的重新審視事物的方式。 »我們無法更好地總結 Antoine Simonin 和他的團隊的方法，我們欣賞他們具有強烈視覺衝擊力的住宅項目。在的房子裡，我們看，我們聽，我們創造場所和人們說話。這種方法在精緻的喚起和對原材料的品味之間散發出連貫的特徵，正如其最新項目所證明的那樣以及科西嘉島的場景設計，還有蘇富比拍賣行、梅納伯的一棟房子和巴黎的一棟建築的場景設計。正在建設中的項目包括比亞里茨的一套公寓、巴黎的一套房子、瑞士瓦萊州的一座小木屋、圖盧茲的一座豪宅以及科西嘉島的海濱新房產。我們等不及了。
©阿德里安·迪蘭德
科西嘉島的一棟房子。
©阿德里安·迪蘭德工作室混亂
繼 2017 年首個照明系列取得成功之後由 Sophie Gelinet 和 Cédric Gepner 創立，在自由解放的製作節奏基礎上走了一條獨特的創作道路。這些自學成才的人，立足於，在簡陋和基本的材料上違背常規，他們把這些材料專門服務於形式。因此，他們傾向於清醒和可讀性，避免任何技巧，就像他們的新系列名為反物質。這組由鋁管和鋅板組成的八件作品呈現出一種透過重複遊戲而超越的激進幾何形狀。
鋁製躺椅。
© 伊內斯·席爾瓦·薩鋁製和牛皮扶手椅。
© 伊內斯·席爾瓦·薩我的工作室
倫敦的奇爾特恩消防局就是他們，而且…自從 Studio KO 在大聯盟成名（這裡指的是 Karl Fournier 和 Olivier Marty）以來，已經過去了大約二十年。今年，餐廳他們在馬拉喀什設有分支機構，進一步展示了他們建造強大而複雜的宇宙的能力，同時又不否認他們對鄉土建築的興趣。因此，磚塊和石頭往往是他們項目的主角，其中體積的純粹性與某種舒適感有關。他們的最新項目與其他項目不太一樣：L'oeil de KO，以一個櫃子的形式展示他們最新的最愛。
© 諾埃爾馬納利利
Sahbi Sahbi 餐廳，位於馬拉喀什。
© 帕斯卡·蒙塔里佩雷加利薩托里工作室
在一切事物中意識到，歷史的重建從來都與裝飾過程相距甚遠，這無疑是因為米蘭二人組始終對當地的歷史懷有深深的敬意，他們通過利用記憶中最美麗的地層為其註入了新的生命。這種風格有時令人難以抗拒，與流行趨勢背道而馳（而且更好），並且在裝飾方面提供了很好的教訓。 2023年將取得豐碩的成就，海岸別墅，倫敦建築師約翰納許大樓內的一棟房子，約克郡霍華德城堡的側翼。 2024 年，工程多種多樣，包括翻新弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright) 建築、奧芬堡（德國）的新哥德式教堂，或兩棟別墅（一棟位於科莫湖，另一棟位於利古里亞）…
沙姆什裡工作室
創立者：總部位於洛杉磯的 Shamshiri 工作室及其兄弟工作室於 2016 年躋身西海岸最具影響力的工作室之列。帕梅拉想像適合當代生活儀式的環境，並充滿該地方的歷史。復古家具、工藝品和藝術品是他對人文主義和獨特敘事的渴望的一個組成部分。今年，該工作室完成了紐約的 Irene Neuwirth 珠寶精品店以及加州的眾多住宅項目。他們還發布了由 Rizzoli 出版的第一本專著。他們正準備與 Abask 合作推出一個系列，並正在倫敦、紐約和洛杉磯開展眾多住宅和酒店項目。
© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜
由 A. Quincy Jones 設計的位於洛杉磯高地的現代主義別墅。
© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜蘇杜卡·梅里盧
三十多年來，丹尼爾·蘇杜卡（Daniel Suduca）和蒂埃里·梅里盧（Thierry Mérillou）一直透過他們在圖盧茲的代理商和巴黎分公司為歐洲客戶提供開明精緻的內部裝潢。難怪二人還經營著一家陳列室，即聖雅克畫廊 (Galerie Saint-Jacques)，他們將 20 世紀的發現和當代收藏品融合在一起的品味在這裡找到了理想的展示場所。因此，今年交付的別墅進一步證明了這一點，目前正在進行的各種項目也是如此：巴黎一座17 世紀豪宅中的一套公寓，紐約的一套頂層公寓，還有位於孔波爾塔、聖特羅佩和巴斯克地區的兩棟房子。
阿卡雄灣的一棟別墅。
© Alexis Armanet / 導演 Sarah de Beaumont© Alexis Armanet / 導演 Sarah de Beaumont
弗朗西斯·蘇塔納
他所做的一切都是壯觀的、豐富多彩的、有趣的、帶有幽默感的。在之間分享他的存在在他生活和工作的倫敦，這位英國裝飾設計師在他在英國以及美國、中東、義大利和法國的著名計畫中展現了這種快樂的熱情。今年，他透過翻新傳奇的酒店，為歐特家系列 (Oetker Collection) 交付了第一家酒店，在上屆米蘭設計週期間為博納西納展示了家具系列，設計了一張床路易斯為英國豪華寢具品牌 Savoir 設計了一系列地毯，為巴黎畫廊 Diurne 設計了一系列地毯。里佐利明年將出版一本關於他翻新的漢普郡狩獵小屋的精美書籍。
© 羅伯特費爾勒
卡布里島的拉帕爾馬酒店。
© 拉帕瑪島雨果·托羅
對建築師和設計師來說，這一年是豐收的一年，他剛剛公佈了他在紐約的阿爾伯丁別墅工作室項目——與美第奇別墅在大西洋彼岸的對應項目。作為法國裝飾藝術在紐約影響力的大使，他恢復了 20 世紀 60 年代完全被剝奪裝飾的空間的高貴感。托羅(Hugo Toro) 徹底改造了羅馬快報的裝潢位於倫敦國王十字區。孔雀圖案的天鵝絨長凳、大理石咖啡桌、柱子和印花地毯營造出一種電影般的拼湊效果，營造出一種讓人想起古老威尼斯的裝飾風格。
紐約的艾伯丁別墅。
© 威廉傑西·萊爾德紐約的艾伯丁別墅。
© 威廉傑西·萊爾德烏克羅尼亞
“多學科集體不僅僅是傳統的建築公司”,從 20 世紀 70 年代的太空時代到豐富多彩的遊戲世界，它深受多種影響。如果我們只需要保留一個術語來描述這個由，這肯定是材料、顏色，尤其是形狀的遊戲，在獨特性中競爭，擺脫任何規則或慣例。喜歡餐廳的位於馬賽，有著自由活潑的審美觀，或者說Café Nuances，是聖日耳曼德佩睿智氛圍中的一座色彩繽紛的燈塔。這些家具的目的是像兒童故事一樣令人興奮，我們為其註入了一絲不敬的幻想。
© 費利克斯·多爾·馬約
Julien Sebbag's Forest 餐廳，位於馬賽。
© 達米安·福尼爾玫瑰尤亞克
古董商、室內設計師和家具設計師，倫敦人因其精緻的內部、寧靜而詩意的氛圍而贏得了國際聲譽。這種對永恆優雅的追求吸引了許多私人客戶，包括一些名人，例如。 Rose Uniacke 也在倫敦開設了一系列家具、織品和繪畫產品。這位設計師最近在倫敦完成了居住項目，其中包括她的個人住宅 The Coach House，並出版了一本書尤亞克在工作，在 Frieze Masters 和 PAD London 展出。他目前的眾多項目包括：洛杉磯的索尼管理辦公室、紐約的一艘船和一個私人俱樂部。
美國漢普頓的一棟房子。
© 盧克懷特吉安卡洛·瓦萊
2016年在紐約創立了自己的建築設計工作室，並很快獲得了良好的聲譽。他的作品偏愛情感，這要歸功於對色彩的微妙掌握、大量溫暖的紋理以及始終準確而具體的細節感。他設計或選擇的家具選擇凸顯了時代之間的對話。如果 Giancarlo Valle 最近主要建造私人住宅今年他又簽了瑞典品牌Nordic Knots在斯德哥爾摩的展廳和墨西哥Xpu Ha的Esencia酒店。他的敏感度吸引了聖巴泰勒米、長島、多倫多和倫敦的客戶，他將於 2024 年在那裡開展新項目。
墨西哥 Xpu Ha 的 Esencia 酒店。
© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜由 Giancarlo Valle 設計的位於墨西哥 Xpu Ha 的 Esencia 酒店入選 AD100 2024 名單。
© 史蒂芬‧肯特‧約翰遜埃爾韋·范德斯特拉滕
每年，,透過以漆、木材和迷人的寶石為基礎製作珠寶家具，線條的純粹性與不對稱或不平衡相結合，更新了其非常個性化的宇宙，但從未重複過。他最近為愛麗舍宮交付了新作品，並於去年十月在美術館慶祝了香水週年紀念日。我喜歡Christian Dior 的香水瓶是他在1999 年設計的。件新作品。
文森特·範·杜伊森
我們不再出現，他的建築或家具項目清單很長。 Mutina、Flos、Paola Lenti，尤其是他擔任創意總監的 Molteni&C，拜訪過他的編輯們不計其數，無疑被他線條的純粹性和他對簡單、明確形狀的品味所吸引……換句話說，這是良好基礎的頂峰，因為只有比利時人知道如何做到這一點。同樣，它的建築為樸素的空間注入了精緻的氣息，有時還帶有適度的野蠻主義色彩。在新聞中，JNcQUOI Comporta 海灘酒吧、Giustini Stagetti 的展覽，當然還有 Giustini Stagetti 的第二個家具系列首映引發的公民投票之後。
© 澤布·達門
JNcQUOI Comporta 海灘酒吧。
© 弗朗西斯科·德·阿爾梅達·迪亞斯阿克塞爾·維伍德
我們不再呈現比利時唯美主義者其精緻的品味和純粹的哲學標誌著那個時代。古董商、空間設計師、畫廊老闆或展覽策展人，他許多雄心勃勃的項目始終是城裡的話題。它散發著永恆的力量和詩意，就像新的展覽空間一樣。今年在墨西哥與畫廊老闆尼克·奧爾尼 (Nick Olney) 共同揭幕。 Axel Vervoordt 最近也參與了卡達 Zulal 酒店的部分工作，完成了安特衛普的 Tazu 雞尾酒吧，以及為世界各地的個人設計的項目。他和他的妻子梅剛在他們位於 's-Gravenwezel 的城堡公園裡完成了一座涼亭。
鮑里斯·維伍德 (Boris Vervoordt) 位於韋訥海姆 (Wijnegem) 運河上的公寓，位於阿克塞爾·維伍德 (Axel Vervoordt) 畫廊內。
©阿克塞爾維伍德畫廊凱莉·韋斯特勒
以其大膽並置時期和材料的迷人風格而聞名於世，美國航空在2023年已經累積了項目 在住宅方面，它實際上已經在加利福尼亞州和德克薩斯州開發了多個住宅項目。同時，它完成了家具系列，推出了最新的面料系列，機織品 VII,與 Lee Jofa 合作，推出了他與比利時設計品牌 Serax 合作的首個餐具系列。也設計了色彩繽紛的裝飾大麗花，洛杉磯市中心飯店的新雞尾酒吧受到墨西哥、西班牙和摩洛哥的影響。終於，去年九月，她推出了她的新書同步性由里佐利出版。
Dahlia，洛杉磯市中心飯店的新雞尾酒吧。
© 英格爾斯© 英格爾斯
維多利亞·威爾莫特
受建築啟發，他的圖形和雕塑創作向折疊藝術致敬。我們在他最新的創作中發現了敏感度：大理石壁爐、穆拉諾製造的鏡子、控制台定理採用熱噴漆纖維製成（共編輯八份），為 Mobilier 民族創作……獨特的作品或限量系列，這位巴黎設計師表達了她對材料、對稱性和色彩的熱愛。「在我的作品中，我喜歡在出版、畫廊創作、私人委託和我的個人收藏之間進行權衡，這些作品基於豐富多彩、更工業化的語言，以便更加通用。 »
落地燈煉金術，Galerie Jousse Entreprise。
© 法布里斯古塞特鏡子藍色穆拉諾之字形鏡子與巴比尼威尼斯鏡子合作。
© 弗朗西斯科·阿勒格瑞托還有葉夫
他的作品延伸到空間和物體……以及圍繞它們旋轉的一切。使用從工藝到尖端技術的各種方法，設計家具、玻璃雕塑以及照明、令人渴望的物品、別緻而純粹的日常物品、概念空間或城市空間，也為畫廊或個人設計限量版。，簡單而創新，卻又具有很強的辨識度。他畢業於耶路撒冷 Bezalel 藝術與設計學院和阿姆斯特丹 Gerrit Rietveld 學院，在 Camondo 學校教授設計。 2024 年，葡萄牙將推出一系列家具、英國將推出一系列照明產品、法國將推出一系列新產品 Collection Particulière 以及自有品牌 DY Editions 下的一些新產品。
委羅內塞的花瓶和儲物格。© 尼古拉斯·阿內森和委羅內塞
凳子軟木供私人收藏。© 奇蹟玻璃
皮埃爾·約萬諾維奇
在這位巴黎室內設計師所從事的所有項目中，我們都能感受到一種抒情的氣息，一種克制的外觀，一種有教養的反思。 2023年將是情感豐富的一年，巴塞爾劇院和展覽的佈景設計夏日的夜晚為慶祝一百週年。他還為 Dior Maison 設計了一系列新產品，並於去年 10 月在瑪萊區聖阿沃伊通道 (Passage Saint Avoye) 開設了一家新畫廊，專門展示他的定製家具。與慶祝扶手椅十週年展覽同時舉行的活動不對稱，由畫家 Claire Tabouret 創作的十件限量系列插畫。 11 月，其紐約展廳落成典禮。
法布雷格城堡，位於普羅旺斯。
© 保羅·阿巴特夏日之夜，耶爾設計遊行，直至 2024 年 1 月 14 日，在諾阿耶別墅舉行。
© 保羅·阿巴特查爾斯·扎納
美學家和設計愛好者，他曾在巴黎美術學院學習建築學，之後於 1991 年在幾條街之外創立了自己的事務所，將建築、室內建築和設計融為一體。在他最近的項目中，與主廚 Yann Nury 合作的 Residence、紐約 SoHo 區的私人美食品嚐空間、格施塔德的小屋、Yann Couvreur 位於邁阿密 Wynwood 的精品店/餐廳。他還剛剛簽署了展覽期間展示的一系列 XXL 燈具勒克斯以及 Ginori 1735 的一系列盤子。
La Résidence 與紐約廚師 Yann Nury 合作。
© Adrian Gaut 由 Charles Zana 提供La Résidence 是主廚 Yann Nury 位於紐約 SoHo 區的美食品嚐空間。
© Adrian Gaut 由 Charles Zana 提供
