Nicolas Pinon, Laqueur
© Étienne Lobelson
Jarang di Prancis,Nicolas PinonBekerja teknik leluhur pernis sayuran Asia - Urushi, dalam bahasa Jepang. Dia membuka lokakarya Paris pada tahun 2017 setelah merantai diploma di Boulle School dan pelatihan panjang, yang akan membawanya ke Barcelona dan terutama ke Jepang untuk bekerja dengan Grand Maître Laqueur Nagatoshi Onishi. Hari ini, ia membagikan aktivitasnya antara pelatihan, kolaborasi dengan desainer atau dekorator dan kreasinya berdasarkan kanvas rami dan pernis, sebagai teknik Kanshitsu, di mana ia adalah spesialis.
© Sophie Zénon untuk Yayasan Bettencourt Schueller
Anna Le Corno, pembuat lemari
© Farouche
Setelah memulai arsitektur, Anna Le Corno memilih untuk beralih ke pembuatan kabinet dengan mendaftar di sekolah Boulle. Tak lama setelah itu, pada tahun 2015, studio sengit lahir, memungkinkan pembuat kabinet untuk memperdalam penguasaan kayu dan memperkenalkan digital di samping metode yang lebih tradisional. Dengan demikian ia membuat lukisan marquetry nyata dengan berbagai variasi esensi - Walnut Prancis, Tulipier, Sycamore, Ash, Maple ... jejak abstraksi estetika dan rasa komposisinya secara khusus mendapatkan prix grand dari penciptaan kota Paris, pada tahun 2016.
© Antoine Liepens
Mathieu Bassée, Brodeur Arsitektur
© Agence Jouin Manku / éric Lagnel
Bagian integral dari Haute Couture Montex Embroiderer, melekat pada profesi seni Chanel, studio MTX menemukan genre baru: sulaman arsitektur. Di kepalanya, sutradara artistik Mathieu Basséed mengambil keuntungan dari pengalamannya yang kaya - kunjungan ke Hermès dan beberapa kolaborasi untuk merek atau kepala Jenewa - untuk mendorong batas teknik tradisional dengan mencampur logam dengan bahan yang tidak terduga, dari kulit hingga kain. Tulisan yang sangat kontemporer untuk hasil yang menakjubkan.
© Noel Manalli
Élodie Michaud & Rebecca Fezard, bahan desainer, permukaan dan tekstil
© Dia Perdereau
Jika Élodie Michaud dan Rebecca Fezard menempati tempat khusus dalam panorama pengrajin, itu karena mereka membuat bahan sendiri, atau lebih tepatnya biomaterial, melalui dapur yang berharga, platform transmisi sumber terbuka yang mereka ikut serta dalam desainnya. Penyebarannya, dan perancang-desainnya, dan perancang-desainnya, dan pangkalannya. dan perintah untuk kemewahan, seperti kastil ini untuk chaumet, dibuat dengan biomaterial cetakan kerang, emas di daun.
© Matthieu Barani
Janaïna Milheiro, Plumasière
© Diptyque Wynn
Membangun penguasaan teknik tekstil artisanal dan industri yang dipelajari di Ensci - lokakarya dan di sekolah Duperré, Janaïna Milheiro memilih bulu. Di studionya, didirikan di Paris pada tahun 2011, ia membuat sulaman, renda, berbondong -bondong, patung -patung dan bahkan panel kacamata laminasi di mana ia menumpuk bulatnya - secara eksklusif burung yang tidak terancam punah dan dibesarkan untuk dikonsumsi dalam kondisi yang layak. Dengan demikian, ia mendorong batas genre, menciptakan komposisi mengejutkan yang sangat populer dengan rumah -rumah mewah, tetapi juga oleh dekorator.
© Romain Ricard
Lily Alcaraz & Léa Berlier, Penenun
© © Lily Alcaraz dan Léa Berlier
Dilatih di sekolah Duperré kemudian di Ensci - Les Ateliers, Lily Alcaraz dan Léa Berlier memutuskan untuk menemukan studio mereka pada tahun 2009, setelah tempat tinggal mereka di lokakarya Paris. Sejak itu, duo desainer tekstil ini telah menemukan bahasanya sendiri melalui tenun. Area di mana mereka unggul dengan mencampurkan kertas dan nuansa, wol atau kulit. Dengan kemahiran besar, potongan -potongan unik yang mereka buat dengan tangan pada alat tenun mereka adalah tekstur dan bingkai yang terus diperbarui, dilintasi oleh penelitian canggih di sekitar cahaya dan warna ... pekerjaan mereka dihargai oleh dekorator dan merek -merek besar, tanpa melupakan galeri desain yang hebat, yang memaparkannya.
© Florent Molot
Gaspard Mahieu, Pencipta Mosaic
© Gaspard Mahieu
Dibutuhkan tiga hingga lima hari di Gaspard Mahieu untuk membuat meter persegi mosaik di bengkelnya di Montmartre. Untuk alasan yang baik, ia bekerja dengan teknik tidak langsung, yang melibatkan perbaikan tessel yang dipotong dengan tang di hulu pada kertas kraft untuk membuat fresco mosaik yang kemudian akan direproduksi di lokasi konstruksi. Lukisan Tibet, Bauhaus atau Art Deco Weaving, berbagai inspirasi luas tetapi masih menunjukkan bakat untuk pola dengan garis -garis murni dan halus, tentu saja kontemporer ... dan lebih disukai di marmer. Bahkan jika ada juga pencapaian yang sangat indah dalam enamel kaca atau mosaik emas.
© Deidi von Schaewen
Valérie Colas des Francs, Penanda Jerami
© Valérie Colas des Francs
Jika memastikan bahwa ia dipandu oleh pencarian kesederhanaan, Valérie Colas des Francs tetap mencapai benda yang sangat canggih, apakah itu kreasi sendiri atau orang -orang dari dekorator. Dilatih selama lima belas tahun di La Marquerie de Paille dengan Lison de Caunes, ia memasang bengkelnya di Nemours pada tahun 2014, dimulai dengan perhiasan dan aksesori hingga menyerang furnitur yang lebih besar. Spesialisasi yang meningkat yang hari ini membawanya untuk mengeksplorasi teknik baru seperti wacking jerami atau pekerjaan berongga.
© Julien Cresp
Caroline Prégermain, Master Glassmaker
© Cédric Corroy
Pekerja terbaik di Prancis sejak 1994, Caroline Prégermain sudah memiliki kursus yang kaya di belakangnya. Setelah belajar dan spesialisasi kaca patri di Ensaama Olivier de Serres, ia mendirikan lokakarya Saint-Didier pada tahun 1986, dianimasikan oleh ketertarikannya pada kaca dan permainan transparansi melalui cahaya, sambil ingin membersihkan reputasi kaca patri. Putaran, garis, gelembung, palmette, kotak, dengan demikian menangani semua pola untuk menciptakan gaya kontemporer yang tegas, khususnya dalam pelayanan situs dekorasi interior utama.
© Arthur Pequin
www.vitrail-ateliersaintdidier.com
Sophie Brillouet, pematung kerang
© Sophie Brillouet
Terletak di Charente-Maritime, Sophie Brillouet pertama kali melalui pementasan selama beberapa tahun sebelum mencurahkan dirinya untuk cangkang, yang masih ia gunakan utuh dan alami, berkumpul di pangkalan plesteran. Karena itu secara alami, pada tahun 2015, ia mendirikan studionya, menandatangani kreasi terkadang pahatan, kadang -kadang dinding, pemandangan galeri Oak atau untuk dekorator. Dalam dua atau tiga dimensi, ia berhasil menciptakan gerakan yang terinspirasi oleh bentuk kehidupan organik, apakah itu bumi, flora atau atmosfer.
© Stephen Clément
Steaven Richard, FerriNnier
© Atelier Steaven Richard
Perintah yang tak terlupakan dari parket Versailles di Meillechort berteksturKarl LagerfeldDi Chanel, pada 2013, bukan satu -satunya fakta senjata dari Steaven Richard Workshop. Banyak dekorator, sepertiPierre YovanovitchatauLaura Gonzalez, panggil keahlian ferronary ini dalam hal rolling artistik. Diakui di antara lokakarya utama di Prancis, lokakarya menjadi master dalam eksperimen, sejauh mematenkan beberapa tekniknya, yang mampu mengubah logam, baik baja atau perunggu. Dengan demikian, tekstur dan efek yang paling tidak terduga masih sedikit lebih merupakan seni besi.
© Ben Massiot
Fanny Boucher, master dalam heliografi biji -bijian
© Edouard Elias
Beberapa mungkin telah menemukannya pada tahun 2020 berkatHadiah Liliane Bettencourt untuk Main® Intelligence, di mana dia dinyatakan sebagai bakat yang luar biasa, tetapi pada kenyataannya, Master of Art Fanny Boucher mendirikan lokakarya Heliog -nya pada tahun 2000, menjadikannya salah satu spesialis langka di dunia heliogravure untuk biji -bijian. Ini adalah proses cetak yang tak terucapkan, setengah antara fotografi dan ukiran ukuran dalam ukuran, yang berasal dari xixeabad. Sangat populer dengan fotografer terbaik untuk kemahiran gradiennya, ia berlaku baik untuk buku -buku artis dan kulit atau kain. Bakat inovasi Fanny Boucher sekarang memungkinkannya untuk bekerja juga untuk dekorasi.
